1925. aastal ilmuma hakanud ERMi aastaraamat oli esimene ja aastakümneid ainus eestikeelne etnoloogia-alane perioodiline väljaanne, mis ilmub korra aastas. Praegu ilmuvad aastaraamatus peamiselt ERMi, aga ka teiste Eesti ja välismaa etnoloogide, kultuuriantropoloogide, folkloristide, museoloogide eestikeelsed eelretsenseeritud teadusartiklid. Artiklid on varustatud inglis- ja venekeelsete resümeedega. Samuti kajastatakse aastaraamatus ERMi tegevust (sh aastaaruanded).
Ideoloogia ja rahvaluuleteaduse ajalugu Artikli keskmes on küsimus, kuidas on 1940. aastast alanud eesti folkloristika kujunemist mõistetud ja käsitletud. 1940. aastal kehtestati nõukogude võim, mis katkestas sajandi esimesel poolel kujunenud teadustegevuse: muudeti nii rahvaluulega tegelevate asutuste struktuuri kui ka teadusala määratlemist. Rahvaluule käsitlemisel tuli rahvusliku vaatepunkti asemele marksistlikust ideoloogiast lähtuv sotsiaalse rõhumise ja klassivõitluse raamistik. Järgnevad Saksa okupatsiooni aastad (1941–1944) humanitaarias on 20. sajandi uurijate töödest kõrvale jäänud (jäetud), ent selle perioodi kohta on kirjutatud mitmeid uurimusi 2020. aastatel. Tagasivaateid sõjajärgsele folkloristikale kohtab 1980.–1990. aastate kirjutistes. Esialgu olid need ajendatud asutuste tähtpäevade tähistamisest: sõnavõttudes on esil tegevusaruande-laadne minevikuvaade koos mõningaste viidetega riikliku tellimuse rollile erialases töös. Nõukogude aja lõpul, 1990.–1991. aastal tajuvad folkloristid ajastu murdepunkti: ühelt poolt tuuakse esile sõjajärgse folkloristika kapseldumine liig kitsasse teoreetilis-metoodilisse ringi, teisalt tuntakse vajadust avardada folkloristika uurimispiire ja lähenemisviise, et suhestuda lääne teadusruumiga. Nõukogude ideoloogia mõju uurimisel on tulemuslikuks osutunud postkolonialismi teooria rakendamine: selle kaudu tuli esile võimu ja uurijate suhe. Sellegipoolest on vaja jälgida, et tekstis olevat sõnakasutust ei samastataks autori poliitilise meelsusega. Retoorika võib lähtuda nii autori teadlikkusest selle kohta, mida riiklik tellija temalt ootab kui ka harjumuspärasusest ühel või teisel viisil toimida. Artiklis analüüsitud tekstide põhjal ilmnesid nii riigivõimu ettekirjutused (mida ja kuidas uurida) kui ka teadlaste kohanemisviisid sellega. Esmalt üritati uusi nõudeid mõista. 1950. aastate lõpul püüti uute nõudmistega kohaneda ja totalitaarse režiimi ideoloogiat üle kavaldada. Nii jõuti eriala seisukohast oluliste aspektide uurimiseni (näiteks uurimisteemaks võidi küll valida sotsiaalsed vastuolud külaühiskonnas rahvaluule näitel, ent tegelikult uuriti neid tekste rahvaluule korraldamise ja väljaandmise ning tekstipoeetika tundmaõppimise eesmärgil). Kuid ilmnes ka, et see tõi kaasa piirid uute teemade ja lähenemisviiside katsetamiseks, umbusu uute ideede ja noorema põlvkonna vastu. Ideologies and interpretations: Views on 20th century folkloristics The article centres on how Estonian folkloristics has been understood and treated since 1940. 1940 was the year of the Soviet coup, which severed research activity as it had developed in the first half of the century: the structure of the institutions engaged in folklore and the definition of the research field changed. A national viewpoint in the approach to folklore was replaced by a social oppression and class struggle-based narrative befitting Marxist ideology. The ensuing years of the German occupation (1941–1944) have been overlooked or neglected in the work of 20th century humanities scholars, yet works on the subject were written in the 2020s. Retrospectives on postwar folkloristics are also encountered in writings from the 1980s and 1990s. Initially these were connected to anniversaries of institutions: an activity report-style retrospective view was prevalent, with some references to the role of the state in driving work in the speciality. At the end of the Soviet era, in 1990–1991, folklorists perceived a tipping point had been reached: on one hand some felt folkloristics were becoming too hemmed by a tightening theoretical-methodological net, while on the other hand they sensed a need to broaden the investigative boundaries and approaches in folkloristics in order to relate better to the Western research space. The application of post­colonialist theory has proved a fertile avenue for studying the influence of Soviet ideology, as it points up the relationship between power and researchers. However, the use of language in texts should not be equated with the author’s political beliefs. Rhetoric can stem either from awareness of what the state expects or from habitual practices. The texts analysed in the article reveal both government-side dictates (what and how to research) and the ways in which researchers adapted to these strictures. At the outset, an attempt was made to try to understand the new requirements. By the late 1950s, there was a shift to trying to adjust to them and outwit the totalitarian regime. This resulted in the study of topics essential to the field – the official topic might have been social contradictions in village society as reflected in folklore, but the actual focus was on the organization and publication of folklore and the study of textual poetics. But it could also set limits on experimentation with new topics and approaches, and distrust of new ideas and the younger generation. Идеологии и трактовки: взгляды на фольклористику XX века Тийу Яаго В центре внимания статьи – вопрос о том, как с 1940 года осмыслялось и трактовалось развитие эстонского фольклора. Установление советской власти в 1940 году прервало научные традиции, сложившиеся в первой половине XX века: изменилась как структура учреждений, зани­мающихся фольклором, так и само определение этой научной сферы. Национальный подход к фольклору был заменен марксистской концепцией, акцентирующей внимание на социальной несправедливости и классовой борьбе. Период немецкой оккупации (1941–1944) долгое время оставался вне поля зрения гуманитарных исследований XX века, однако в 2020-х годах появился ряд работ, посвященных этой теме. Взгляд на послевоенное развитие фольклористики начал формироваться в 1980–1990-х годах. Первоначально этому способствовали юбилейные мероприятия научных учреждений: в торжественных речах упор делался на обзор прошлого, напоминающий отчет о проделанной работе и подчеркивающий роль госзаказа. В конце советской эпохи, в 1990–1991 годах, фольклористика оказалась на пороге перемен. С одной сто­роны, исследователи осознавали замкнутость дисциплины в узком теоретико-методологическом поле, с другой – ощущалась необходимость расширения подходов и интеграции в западное научное пространство. При изучении влияния советской идеологии на фолькло­ристику полезным оказался постколониальный подход, выя­вивший взаимосвязь между властью и научным сообществом. Однако важно учитывать, что выбор терминов и риторики в текстах не всегда отражает личные политические взгляды автора. Он мог быть обусловлен как требованиями государственного заказчика, так и сложившимися практиками научной работы. Анализируемые в статье тексты демонстрируют не только предписания властей (что и как следует изучать), но и стратегии адаптации исследователей. В первые послевоенные годы пред­принимались попытки осмыслить новые идеологические установки. К концу 1950-х годов ученые стремились приспособиться к требованиям режима и, по возможности, использовать его риторику в своих целях. Это позволяло сохранять и развивать ключевые направления дисциплины. Например, исследования могли формально посвящаться социальным противоречиям в деревенском обществе, но фактически направлялись на систематизацию и публикацию фольклорных текстов, а также изучение их поэтики. Однако такой компромисс имел и негативные последствия: он ограничивал поиск новых тем и методов, способствовал недоверию к экспериментам и сдерживал приход молодого поколения в науку.
Copyright (c) 2025 Eesti Rahva Muuseumi aastaraamat
Tüüpide sõda. Isikute ja ideoloogiate osast regilaulude sõjajärgses avaldamisloos
Tüüpide sõda. Isikute ja ideoloogiate osast regilaulude sõjajärgses avaldamisloos Eesti vanem laulutraditsioon, regilaul on olnud sümboolses mõttes eesti folkloori esindusžanr, regilaulude kogumine ja avaldamine on Eesti folkloristika nurgakive selle algusest, 19. sajandi teisest poolest peale. Eesti rahvusliku liikumise juhi, üle-eestilise rahvaluule kogumisaktsiooni algataja Jakob Hurda eesmärk „Vana kandle“ (VK) nimelise väljaandeseeria alustamisel oli anda rahvale tagasi temalt kogutud ja unustusest päästetud „vanavara“. Samas pidas ta silmas väljaande teaduslikku külge, et seda saaks kasutada eesti keele ja ajaloo uurimiseks. Ka 20. sajandi keskel, nõukogude okupatsiooni tingimustes sai regivärsside avaldamine ettekäändeks, miks jätkata arhailise folkloori kogumist ning uurimist. Hoolimata üllastest ideedest ning avalikkuse huvist, ei ole regilaulude publitseerimine kuigi edukas olnud. Juba Jakob Hurda ajal takistas VK koostamist tööjõu- ja rahapuudus. Samad probleemid, lisaks koolkondlikud eelistused tabasid regilaulude väljaandjaid nii iseseisvas Eesti Vabariigis kui nõukogude perioodi eesti folkloristikas. Sõjajärgsete folkloori uurimiskeskuste juhid olid kõik regilaulu-uurijad: Herbert Tampere Kirjandusmuuseumis, Ülo Tedre Keele ja Kirjanduse Instituudis ning Eduard Laugaste Tartu Ülikoolis. Kõik olid võimekad, aga erineva iseloomu, saatuse ja karjäärimudeliga folkloristid, kes lähenesid regilaulude uurimisele ja avaldamisele erinevalt, suisa vastandlikult: filoloogiliselt ja etnoloogiliselt. Stalini surma järel taas alanud „Vana kandle“ ettevalmistustööd olid optimistlikud, tööplaanid suurejoonelised. Kokku kutsutud „Vana kandle“ kolleegiumi töö aga sumbus üksikasjade üle peetud vaidlustesse, millest tõsiseim oli tüpoloogia üle peetu. Vaidlused olid nii silmapaistvalt viljatud, et sekkuma pidi filoloogiline avalikkus. VK väljaandmise arutelud käivitasid regilaulude tüpoloogia ning teksti, muusika ja esitustavade eripärade uurimise laine, millel oli määratu tähtsus eesti folkloristika terminoloogilises ja teoreetilises arengus. Samal ajal korraldati mitmes Eesti piirkonnas rahvaluule välitööde seeriad, mille käigus õnnestus teha hindamatuid regilaulude helisalvestusi. Ometi ei jõutud tüpoloogiliste koolkondade vaidlustes – filoloogilise koolkonna laulutekstidel põhinev temaatiline tüpoloogia versus etnoloogilise suuna laulutekstil, viisil ja kontekstil põhinev funktsionaalne tüpoloogia – osapooli rahuldavate lahendusteni. Ühetaolises ja kõikehõlmavas tüpoloogias nähti lahendust humanitaare ja folkloriste eriti vaevavale eksistentsiaalsele probleemile teisejärgulisusest loodusteatustega võrreldes positivistliku teadusliku maailmavaate kohaselt. Teadusliku täpsuse ja sarja ühtsuse saavutamise ettekäändel kulutati aega, lisaks koosolekutel raisatud närvirakkudele – VK ilmumises tekkis 44-aastane paus. Tüpoloogilise sõja lõppedes trükitud VK köited on ikkagi erisugused kogumikud, mille koostajad pole oma põhimõtteliselt positsioonidelt sammugi taganenud. Battle between typologies in the postwar publication history of runo songs Runo song, an early Estonian singing tradition is a symbolic representative genre for Estonian folklore, and the collection and publication of runo songs has been a cornerstone of Estonian folkloristics since the second half of the 19th century. When Jakob Hurt, one of the fathers of the Estonian national awakening and folklore collection effort, launched the series of publications called Vana Kannel (Old Psaltery), his aim was to return to the people their old texts, which had been saved from oblivion. He also took pains to ensure that the publication would have scholarly value for studying Estonian language and culture. Even in the mid-20th century, under the Soviet occupation, publication of runo songs was a way of continuing collection and study of ancient folklore. Regardless of the noble motives and public interest, the publication of runo songs was beset by problems. Even in Hurt’s own time, compilation of Vana Kannel was dogged by funding and workforce issues. These limitations also marked folklore studies in the independent Republic-era and Soviet-era Estonian folklore studies, along with squabbling between different schools of thought. The leaders of postwar folklore research centres were all runo song scholars – Herbert Tampere at the Literary Museum, Ülo Tedre at the Institute of Language and Literature and Eduard Laugaste at the University of Tartu. All were capable folklorists who had different personalities, life courses and career models and who approached the study and publication of runo songs in differing, sometimes even opposing ways: a rift between a philological and ethnological approach. There were great hopes for Vana Kannel, relaunched after the death of Stalin. An editorial board was convened but it became bogged down in disputes about details, the most serious one being about typology. The disputes reached such an impasse that the greater philological community had to intervene. The discussions surrounding the publication of Vana Kannel triggered a wave of study of runo song typology and specific features of text, music and performance practices, which had great significance for terminological and theoretical development in Estonian folkloristics. At the same time, a series of folklore field work was organized in a number of Estonian regions, in the course of which invaluable audio recordings of runo songs were made. Yet the disputes between typological schools were never resolved. The conflict was between thematic typology based on the philological school’s song texts versus the ethnological school’s functional typology based on song text, melody and context. A comprehensive typology was perceived as a way to address the concern – particularly troubling to humanists and folklorists – that the humanities and folklore studies were considered secondary to the natural sciences under a positivist worldview. Much time was spent on achieving scientific accuracy and consistency, and meetings also resulted in frayed nerves – resulting in a 44-year hiatus in the publication of Vana Kannel. The volumes printed after the end of the “typology war” are nevertheless distinct collections whose compilers did not retreat a single step from their principles. Типологическая война: личности и идеологии в публикации рунических песен Лийна Саарло Руническая песня (regilaul) – старинная традиция, символи­зирующая эстонский фольклор. Сбор и публикация этих песен стали краеугольным камнем эстонской фольклористики с момента ее зарождения во второй половине XIX века. Якоб Хурт, лидер национального движения и инициатор масштабной кампании по сбору фольклора, создавая серию «Vana kannel» (Старый каннель), стремился вернуть народу «старину», спасенную от забвения. В то же время он придавал изданию научное значение, чтобы оно служило источником для изучения эстонского языка и истории. Даже в середине XX века, в условиях советской оккупации, публикация рунических песен оставалась предлогом для продолжения сбора и изучения архаичного фольклора. Однако, несмотря на общественный интерес и благородные идеи, издание «Vana kannel» на протяжении десятилетий сталкивалось с препятствиями. Уже во времена Хурта его подготовке мешали нехватка средств и кадров. Впоследствии с аналогичными проблемами, а также с конкуренцией разных исследовательских школ столкнулись издатели рунических песен как в независимой Эстонской Республике, так и в советский период. Руководители послевоенных центров изучения фольклора были исследователями рунических песен: Херберт Тампере – в Литературном музее, Юло Тедре – в Институте языка и литературы, Эдуард Лаугасте – в Тартуском университете. Все они были талантливыми фольклористами, но отличались характером, жизненным путём и карьерой, а их подходы к изучению и публикации рунических песен нередко кардинально различались. После смерти Сталина работа над «Vana kannel» возобновилась с большими надеждами и амбициозными планами. Однако подготовка серии застопорилась из-за бесконечных споров о деталях, особенно о типологии. Полемика достигла такой степени бесплодности, что потребовалось вмешательство филологического сообщества. Обсуждение публикации «Vana kannel» стимулировало развитие эстонской фольклористики: начались активные исследования текстов, музыки и особенностей исполнения рунических песен, что способствовало формированию новой терминологии и теоретических подходов. В это же время проводились масштабные полевые экспедиции в различных регионах Эстонии, в ходе которых были сделаны ценные звукозаписи рунических песен. Однако противостояние двух типологических школ – филологической (тематическая типология на основе текстов) и этнологической (функциональная типология, учитывающая текст, мелодику и контекст исполнения) – не привело к компромиссу. В поисках всеобъемлющей типологии фольклористы надеялись решить более глубокую, экзистенциальную проблему гуманитарных наук: их восприятие как второстепенных по сравнению с естественными науками в рамках позитивистского мировоззрения. Под лозунгом научной точности и целостности серии были потрачены не только нервы участников бесконечных заседаний, но и десятки лет – работа над «Vana kannel» застопорилась на 44 года. Выпущенные после «типологической войны» тома так и остались самостоятельными сборниками, в которых авторы не поступились своими принципиальными позициями.
Rahvaluule osakond Eesti Kirjandusmuuseumi arhiivi nõukogudeaegsetes dokumentides
Rahvaluule osakond Eesti Kirjandusmuuseumi arhiivi nõukogudeaegsetes dokumentides 1940.–1960. aastatel Artiklis vaatlen Riikliku Kirjandusmuuseumi rahvaluule osakonna (RO, varem Eesti Rahvaluule Arhiiv Eesti Rahva Muuseumi autonoomse osakonnana) ajalugu 1940.–1960. aastatel. Artikkel tugineb Eesti Kirjandusmuuseumi arhiivis olevatele nõukogudeaegsetele arhiivimaterjalidele (osakonna ja muuseumi juhatuse koosolekute protokollid, konverentsijärgsete arutelude protokollid, tööplaanid ja aruanded jne), keskendudes peamiselt stalinistlikule ajastule ja sulaajale. Iga aastakümme tõi endaga kaasa mitmeid muutusi nii formaalsel kui ka sisulisel tasandil, võimaldades tegeleda vaid kindlate teemade ja tegevustega. 1940. aastate teist poolt iseloomustab stalinistlik sõnavara ja tagakiusamine. Kuid alates 1954. aastast näitavad praeguse Eesti Kirjandusmuuseumi arhiivis olevad materjalid üha enam kergendustunnet, mis viitab sellele, et psühholoogiline surve oli pärast Stalini surma ühiskonnas mõnevõrra vähenenud. See nihe ilmneb ka folkloristide tegevuses ja eesmärkides 1950. ja 1960. aastatel, kes jätkasid balansseerimist ametlike nõuete ja erialaste vajaduste vahel. Nii näiteks pöörasid RO töötajad nõukogude folkloorile tähelepanu nii palju kui vaja ja nii vähe kui võimalik. Stalinismiaja lõppedes jäigi see suund kõrvale ning taas hakati tegelema klassikaliste folkloorižanride kogumise, uurimise ja avaldamisega, samuti ideoloogiliselt ebasoovitavate materjalide (nt rahvapärimus, rahvameditsiin) kogumisega. Sellele muutusele aitas kaasa 1950. aastatel tekkinud laiem kriitika stalinistliku folkloori suhtes, samuti üleskerkinud kriitika selle vastu, et kunstilist eneseväljendust tuli tõlgendada folkloorina. On ilmne, et nõukogude aastate märkimisväärsed väljakutsed tähendasid kiiret kohanemist uute ideoloogiliste ja erialaste nõudmistega ning piiratud materiaalseid ja olustikulisi võimalusi. RO jätkas rahvaluuleainese kogumist ja korraldamist, tegeledes samal ajal nii ideoloogilise kontrolliga kui ka arhiveerimisele suunatud kriitikaga. Arhiivikorraldusega seotud probleemid ei olnud siiski pelgalt teotahte küsimus, vaid olid pigem tingitud valitsevatest asjaoludest. Lisaks sellele näitasid RO töötajad järjekindlust oma nõudmistes pidada sammu uute tehnoloogiliste arengutega, eelkõige arvutite tulekuga teaduskasutusse. Sarnast sihikindlust võib täheldada ka katsetes jätkata Eesti Rahvaluule Arhiivis valitsenud põhimõtteid, käsitledes kogumist, arhiivitööd ja teadust omavahel lahutamatus protsessis. RO jaoks olid põhiliseks teaduslikuks väljendusvahendiks Keele ja Kirjanduse Instituudi ja Tartu Riikliku Ülikooliga koostöös valminud akadeemilised monumentaalseeriad. Kirjandusmuuseumil ei õnnestunud nõukogude perioodil kindlustada institutsionaalset staatust, mis oleks andnud õiguse teadustööks, olgu siis eraldi asutusena või peamiselt koos Keele ja Kirjanduse Instituudiga kavandatud ühistes kombinatsioonides. Riikliku teadusasutuse staatuse andis asutusele Eesti Teaduste Akadeemia Presiidium 1995. aastal ning siis juba Eesti Kirjandusmuuseumi nime all. Folklore Department in the Soviet-era documents of the Estonian Literary Museum Archives in the 1940s–1960s This article examines the history of the Folklore Department (FD) of the National Literary Museum (formerly the Estonian Folklore Archives under the Estonian National Museum) in the 1940s–1960s. The article draws on Soviet-era archival materials at the Estonian Literary Museum Archives (minutes of departmental and museum board-level meetings, minutes of post-conference discussions, work plans and reports, etc.), focusing mainly on the Stalinist era and the Khrushchev thaw. Each decade brought with it a series of changes, both at the formal and the substantive level, which allowed certain themes and activities to rise or fall. The second half of the 1940s is characterised by a Stalinist vocabulary and a mania for persecution. However, from 1954 onwards, the materials in the present Estonian Literary Museum Archives increasingly demonstrate a sense of relief, suggesting that the psychological pressure had been somewhat lifted from society after Stalin's death. This shift is also evident in the activities and objectives of folklorists in the 1950s and 1960s, who continued to navigate the tension between the official and the necessary. The folklorists of the Folklore Department had paid attention to Soviet folklore as much as necessary and as little as possible. This line of work fell by the wayside with the end of the Stalinist era, and the collection, study and publication of classical folklore genres was immediately resumed, as was the collection of ideologically undesirable material (e.g. folk belief, folk medicine). This change was fostered by the broader criticism of Stalinist folklore in the 1950s, and by the emerging critique of artistic self-expression as folklore. In reflecting upon this period, it is evident that the Soviet years presented significant challenges, necessitating rapid adaptation to new ideological and professional demands, alongside the constraints imposed by limited material and housing opportunities. The FD persisted in its archival collection and organisation, while concurrently addressing both ideological scrutiny and criticism regarding its lack of progress. It is evident that the challenges associated with archival organisation were not merely a matter of oversight but rather were attributable to prevailing circumstances. Furthermore, the FD staff demonstrated resilience in their insistence on maintaining pace with emergent technological developments, particularly with the advent of computers in the scientific realm. A similar determination can be observed in the attempts to continue the principles of the Estonian Folklore Archives and to link archival work to science in a natural process. For the FD, the primary means of scholarly expression were the academic monumental series produced in collaboration with the Institute of Language and Literature and the Tartu State University. Throughout the Soviet era, the Literary Museum failed to secure the institutional status that would have inherently conferred the right to research, either as a separate institution or in the planned combinations of institutes, mainly with the Institute of Language and Literature. It was granted the status of a state research institution by the Presidium of the Estonian Academy of Sciences in 1995, and then already under the name of the Estonian Literary Museum. Отдел фольклора Эстонского литературного музея в архивных документах 1940–1960-х годов Аве Горшич В статье рассматривается деятельность отдела фольклора (ОФ) Государственного литературного музея, ранее известного как Эстонский фольклорный архив, функционировавшего в качестве самостоятельного отдела Эстонского национального музея. Исследование опирается на архивные материалы советского периода, хранящиеся в Эстонском литературном музее: протоколы заседаний отдела и руководства музея, отчёты и рабочие планы, а также материалы конференций. Основное внимание уделено сталинскому периоду и последующей оттепели. Каждое десятилетие привносило изменения как в структуру работы, так и в содержание исследований, определяя тематику, которой могли заниматься сотрудники отдела. Вторая половина 1940-х годов характеризовалась риторикой сталинской эпохи и репрессиями. Однако с 1954 года в архивных документах всё чаще прослеживаются признаки смягчения общественного климата: после смерти Сталина давление на учёных несколько ослабло. Это изменение отразилось и на работе фольклористов, балансировавших между официальными требованиями и научными интересами. Сотрудники ОФ уделяли советскому фольклору ровно столько внимания, сколько требовалось, но не более того. После сталинской эпохи от этого направления фактически отказались, сосредоточившись на сборе, изучении и публикации традиционных фольклорных жанров, включая предания и народную медицину, которые ранее считались идеологически нежелательными. Критика сталинского фольклора, набиравшая силу в 1950-е годы, а также пересмотр концепции художественного самовыражения в рамках фольклористики способствовали этому процессу. Советский период предъ­являл серьёзные вызовы как в идеологическом, так и в профессиональном плане. Требо­валась быстрая адаптация к новым условиям при ограниченных материальных и организационных возможностях. Несмотря на это, отдел фольклора продолжал собирать и систематизировать материалы, лавируя между идеологическим контролем и научными целями. Вопросы архивирования сталкивались не только с бюрократическими, но и с техническими трудностями, что не мешало сотрудникам последовательно добиваться модернизации: в частности, они стремились внедрять новые технологии, включая использование компьютеров в научной работе. Важным направлением деятельности ОФ оставалось сохранение преемственности научных традиций Эстонского фольклорного архива, где сбор, архивирование и исследование фольклора рассматривались как единый процесс. Одним из ключевых инструментов научного самовыражения стали академические монументальные серии, вы­пускавшиеся в сотрудничестве с Институтом языка и литературы и Тартуским государственным университетом. В советский период Литературный музей не получил статуса самостоятельного учреждения и был вынужден проводить исследования пре­имущественно в рамках совместных проектов с Институтом языка и литературы. Лишь в 1995 году, уже под названием Эстонский литературный музей, он обрёл статус государственного научно-исследовательского учреждения.
Uusi vaateid distsipliiniajaloole: folkloristika etnoloogia kõrval
Eesti Rahva Muuseumi 2024. aasta tegevuste ülevaade.
Gea Troska teadlasetee Artikkel vaatleb viljaka, kuid seni mõneti varju jäänud etnograafi, küla- ja asustusajaloo uurija Gea Troska (1926‒2015) elulugu, püüdes anda tema teadustööst seni puuduva ülevaate. Troska töö etnograafina langes suures osas Nõukogude aega: ta alustas etnograafiaõpingutega 1945. aastal ning siirdus pensionile aastal 1996. Artiklis uuritakse, millised võimalused ja valikud olid ühel teadlasel Eesti NSVs, millistesse ühiskondlikesse ja teadusalastesse protsessidesse ta oli haaratud ning milline mõju oli sel tema uurimistööle. Artikli allikateks on Gea Troska arvukad teadustööd, nii trükitud kui käsikirjalised, samuti muuseumi- ja arhiivikogud ja 2007. aastal antud intervjuu. Troska sündis 1926. aastal Tallinnas, laia kultuurihuviga ja ühiskondlikult aktiivse riigiametniku Hugo Reimani peres. Tema noorusaastad möödusid Nõmme eeslinnamiljöös, ta sai hea hariduse ning teatud määral isamaalise kasvatuse. 1945. aastal astus Troska õppima etnograafiat Tartu Riiklikus Ülikoolis, mida oli asutud ümber vormima nõukogulikuks õppeasutuseks. Peamised õppejõud olid Harri Moora ja Ants Viires. Eduka lõpetajana võeti ta Eestis värskelt juurutatud Teaduste Akadeemia süsteemis Ajaloo Instituuti kraadiõppesse. Ta suunati õppima Moskva Etnograafia Instituuti, kus tema juhendaja oli tuntud etnograaf Nikolai Tšeboksarov. Troska teemaks sai perekonnaelu 19. ja 20. sajandil, ent alustatud töö katkes peagi, kui ta 1952. aastal seoses parteilises liinis esile kerkinud süüdistustega arvati välja nii parteist kui ka aspirantuurist. Teaduste Akadeemia süsteemist välja kukkumine takistas soovitud teadustöö tegemist. Järgnes pea kaks aastakümmet tööd muuseumides: aastatel 1953‒1960 töötas Troska Tallinna Linnamuuseumis (sh alates 1955. a direktorina) ja 1960‒1971 vastselt loodud Eesti Riiklikus Vabaõhumuuseumis (alates 1970. a teadusdirektorina). Teadusliku töötaja roll muuseumis oli seotud kogude ja ekspositsiooniga, samal ajal akadeemilist uurimistööd jätkas ta isiklikust huvist ja pühendumisest. Ta valis endale uue, asustuse ajaloo teema, põhirõhuga 19. sajandil, mida sai uurida selles kontekstis veel kasutamata kaardimaterjali põhjal. Nõukogude kord pakkus talle teatud mõttes erakordse võimaluse kaasa lüüa vabaõhumuuseumi rajamises ja selle ekspositsiooni loomises, milleks tal tuli teha taluarhitektuuri alal ulatuslikke uurimis- ja välitöid. Ta huvitus fotograafiast ning Eesti muuseumikogudes on talletatud suurel hulgal tema välitöödel tehtud fotosid. 1971. aastal naasis Troska Ajaloo Instituuti, kus ta sai pühenduda teaduslikule uurimistööle ning kaitsta 1974. a kandidaadikraadi. Aastakümnete pikkuse Eesti asustuse alase uurimistöö võttis ta kokku alles 1987. aastal ilmunud monograafias „Eesti külad XIX sajandil“, ent viljaka autorina on ta avaldanud paarkümmend teadusartiklit (peale selle on osa uurimusi jäänud käsikirja), teinud kaastööd ajaloo ja etnograafiaalastele üldkäsitlustele, koostanud külade ja piirkonna asustuse ajaloo ülevaateid ning metoodilisi materjale kodu-uurijatele. 1960.–1970. aastatel tegi ta uurimistööd Balti ajaloolis-etnograafilise atlase asustuse ja ehitiste köite tarbeks, mis paraku jäi ilmumata. Ta töötas Ajaloo Instituudis kuni pensionile minekuni 1996. aastal, olles üks peamisi Eesti asustusajaloo eksperte. Gea Troska’s career as a scholar This article examines the life of a prolific but somewhat unheralded ethnographer, the researcher of village and settlement history Gea Troska (1926–2015), attempting to provide a hitherto lacking overview. Her work as ethnographer largely coincided with the Soviet era: she began her ethnography studies in 1945 and retired in 1996. The article looks at the opportunities and choices that a researcher in the Estonian SSR had, which societal and scientific processes she was engaged with, and what influence these processes had on her research. The articles draws on Troska’s numerous works, in both published and manuscript form, as well as museum and archive collections and an interview given in 2007. Troska was born in Tallinn in 1926. Her father was the public servant Hugo Reiman and the family was known for its broad cultural interests and activity in society. Her youth was spent in the woody garden town of Nõmme just outside Tallinn, she was well-educated and had a fairly solid patriotic upbringing. In 1945, in occupied Estonia, Troska entered Tartu State University to study ethnography. Like many institutions at that time, it was in the process of being Sovietized. Her principal teachers there were Harri Moora and Ants Viires. After graduating, she was accepted to the degree programme at the Institute of History in the recently established Academy of Sciences system. She was assigned to the Moscow Institute of Ethnography where her supervisor was the well-known ethnographer Nikolai Cheboksarov. Troska’s chosen research topic was family life in the 19th and 20th century but the work she started was soon cut short when in 1952 she was expelled from the party and the doctoral programme due to accusations of an ideological nature. Her expulsion from the Academy of Sciences system prevented her from pursuing her desired avenue of research. Two decades of work at museums followed: at the Tallinn City Museum in 1953–1960 (including as director from 1955), and at the newly established Open Air Museum in 1960–1971 (as research director from 1970). The role of a research employee at the museum involved collections and exhibitions, while she continued academic research out of her own personal interest and dedication. She chose a new research topic, the history of settlement with a focus on the 19th century, which she was able to pursue based on map materials hitherto not used in this context. The Soviet system did give her one quite extraordinary opportunity: to participate in the establishment of the Open Air Museum and its exhibition, for which extensive research and field work in the field of rural architecture was required. She was also a keen photographer and a large number of photographs taken by her during field work can be found in the collections of Estonian museums. In 1971, Troska returned to the Institute of History, where she devoted herself to scientific research and defended her Candidate of Sciences degree in 1974. Her decades-long research into Estonian settlement was encapsulated in a monograph published only in 1987, on the topic of Estonian villages in the 19th century, but she also produced several dozen research articles (some studies remained only in manuscript form), contributed to general volumes on history and ethnography, compiled both histories of villages and regions as well as methodological materials for local historians. In the 1960s and 1970s, she conducted research for a corresponding volume of the Baltic historical and ethnographic atlas, which unfortunately was never published. She worked at the Institute of History until her retirement in 1996, and was considered one of the premier experts on the history of settlement in Estonia. Этнограф Геа Троска и её путь в науке Вивиан Сийрман Статья посвящена жизни и научной деятельности Геи Троски (1926–2015) – продуктивного, но до сих пор остававшегося в тени этнографа, изучавшего историю деревень и заселения. В статье рассматриваются ее исследования, а также социальные и научные условия, в которых ей пришлось работать в советской Эстонии. Основными источниками послужили многочисленные печатные и рукописные труды Троски, музейные и архивные материалы, а также интервью 2007 года. Геа Троска родилась в 1926 году в Таллинне в семье Хуго Реймана – общественного деятеля и государственного служащего, увлеченного культурой. Ее детство прошло в Нымме, где она получила хорошее образование и в определенной степени патриотическое воспитание. В 1945 году Троска поступила в Тартуский государственный университет, который в тот период подвергался преобразованию в советское учебное заведение, и стала изучать этнографию. Среди ее преподавателей были видные ученые Харри Моора и Антс Вийрес. Как одна из лучших выпускниц, она была принята в аспирантуру при Академии наук ЭССР и направлена на учебу в Московский институт этнографии. Ее научным руководителем стал известный этнограф Николай Чебоксаров, а темой исследований – семейный быт XIX–XX веков. Однако в 1952 году ее исключили из партии и аспирантуры по политическим мотивам, что значительно огра­ничило возможности заниматься академической работой. Отстранение от системы Академии наук вынудило Троску сосредоточиться на музейной деятельности. С 1953 по 1960 год она работала в Таллиннском городском музее, где в 1955 году заняла пост директора. Затем, с 1960 по 1971 год, она трудилась в Эстонском государственном музее под открытым небом, в 1970 году став его научным руководителем. В этот период она занималась наукой больше по личному интересу, тогда как основная работа была связана с созданием коллекций и организацией выставок. Именно в это время Троска обратилась к теме истории заселения XIX века, активно используя картографические источники, ранее не применявшиеся в этом контексте. Работа в музее под открытым небом предоставила Троске уни­кальную возможность внести вклад в его развитие – для создания экспозиций требовались масштабные исследования хуторской архитектуры и полевые работы. Она также увлекалась фотографией, оставив значительное наследие в виде полевых снимков, которые сегодня хранятся в фондах эстонских музеев. В 1971 году Троска вернулась в Институт истории, где смогла сосредоточиться на научных исследованиях и в 1974 году защитила кандидатскую диссертацию. Ее многолетний труд по изучению истории заселения Эстонии нашел отражение в монографии «Eesti külad XIX sajandil» (Эстонские деревни в XIX веке), опубликованной в 1987 году. В дополнение к этому она написала более двух десятков научных статей, была соавтором обобщающих трудов по истории и этнографии, а также подготовила методические материалы для краеведов. В 1960–1970-х годах она участвовала в работе над томом о заселении и постройках для Балтийского историко-этнографического атласа, который, к сожалению, так и не был опубликован. Геа Троска проработала в Институте истории до выхода на пенсию в 1996 году, оставаясь одним из ведущих специалистов по истории заселения Эстонии.
Aino Voolmaa – Eesti rahvarõivaste vardja
Aino Voolmaa – Eesti rahvarõivaste vardja Aino Voolmaa (1920–2000) oli Eesti etnograaf, kelle tööaastad jäid üleni Nõukogude aega. Ta põlistas end Eesti kultuurilukku oma pea neli kümnendit kestnud uurijatee jooksul tunnustatud rahvarõivauurija ja -propageerijana. Ta oli selles vallas ka väga autoriteetne nõustaja. Suuresti just tänu Voolmaa aktiivsele ja järjekindlale tegevusele jäi rahvarõivaste taaselustamisel peale ajaloolise autentsuse säilitamise nõue. Voolmaa kirjutatud teadusartikleid ja raamatut „Eesti rahvarõivad“ (1981) kasutavad nii rahvarõivaste uurijad kui huvilised tänapäevalgi. Tema elust ja tööst on aga seni kirjutatud väga vähe. Aino Voolmaa lõpetas 1940. aastal Tallinnas gümnaasiumi ja asus õppima Tallinna Tehnikaülikooli. Juba 1942. aastal otsustas ta ülikooli vahetada ja siirdus Tartu Ülikooli, keskendudes peamiselt etnograafiaõpingutele. 1947. aasta sügisel sai Aino töökohaks Eesti Rahva Muuseum, millega ta jäi tihedalt seotuks elu lõpuni. Voolmaa töötas muuseumis teadusliku töötajana, alustades nooremteadurina ja lõpetades teadusdirektorina. Oma teadlasetee jooksul põlistas Aino Voolmaa end ajalukku eduka rahvarõivauurija ja populariseerijana, samavõrra oluline oli tema roll ka muuseumitöötajana. Aja jooksul võttis ta osa pea kõikidest muuseumitöö põhilõikudest, mis olid seotud kogumise, säilitamise, uurimise ja erineval viisil vahendamisega. Ta osales paljudes teadusprojektides ja kogus tuhandeid lehekülgi teatmematerjali (peamiselt rõivastusalast) oma rohketel välitöödel Eesti kihelkondadesse. Kogutut kasutas Aino teadusartiklite kirjutamisel. Ta oli edukas oma uurimistulemuste tutvustamisel, esinedes ettekannetega konverentsidel nii Eestis kui mujal ja olles hinnatud lektor. Kindlasti on tema kogutu oluline allikmaterjal ka tänapäeva uurijatele. Näituste korraldamist pidas Aino muuseumi väga oluliseks töölõiguks ja nii kujunes temast Eesti Rahva Muuseumis üks peamisi Eesti rahvarõivaid ja -kunsti käsitlevate näituste tegijaid. Ka oma tööelule muuseumis pani ta väärika punkti uhke ja suure rahvarõivanäituse koostamisega, mida eksponeeriti Tallinnas (1982), Võrus (1983) ja lõpuks ka Leningradis (1983–1984). Voolmaa elutöö kokkuvõtteks võib pidada 1981. aastal koostöös kunstnik Melanie Kaarmaga ilmunud kolmeköitelist raamatut „Eesti rahvarõivad“, mis oli ja on siiani rahvarõivakostüümide valijaile hindamatu abiline. Voolmaa roll rahvarõivaste kandmise populariseerimisel oli suur. Ta seisis selle eest, et rahvarõivaid valmistataks ajalooliste eeskujude järgi, et kantaks oma kodukandi rahvarõivaid. Ta hoidis pedantselt silma peal nii rahvarõivaste valmistamisel kui ka nende kandmisel ning juhtis alati vigadele tähelepanu. Aino Voolmaa oli aktiivse ellusuhtumisega naine ning täitis mitmeid ühiskondlikke ülesandeid nii muuseumis kui väljapool seda. Aastast 1964 oli ta kommunistliku partei liige, kuid mingit olulist edenemist karjääriredelil sellega ei kaasnenud. Voolmaa püüdlused kandidaadikraadini jõuda takerdusid, kuid tema kui etnograafi mõjukus Eesti ühiskonnas oli päris suur ja pikaajaline ning just rahvariiete kandmise vallas. Aino Voolmaa – a steward of traditional Estonian folk dress Aino Voolmaa (1920–2000) was an Estonian ethnographer whose productive years coincided with the Soviet era. She carved out a place in Estonian cultural history through her nearly four decades of work as an acclaimed authority on folk dress and popularizer of the tradition. Largely due to Voolmaa’s consistent, active efforts, preservation of historical authenticity was a key principle when it came to revival of folk costume. Voolmaa’s research articles and a book, Eesti rahvarõivad (Estonian Folk Costume, 1981) are still in use by both folk dress historians and aficionados. However, very little has been written about her life and work. Voolmaa graduated from upper secondary school in Tallinn in 1940 and entered the Tallinn University of Technology. In 1942, she opted to transfer to the University of Tartu, where she mainly concentrated on ethnography studies. In autumn 1947, Aino was hired by the Estonian National Museum, and she remained closely affiliated with this institution for the rest of her life. Voolmaa worked as a research employee for the museum, starting as a junior researcher and winding up as a research director. During her career as a researcher, Voolmaa made a mark as a successful folk dress scholar and popularizer, and her role as museum staff member was just as significant. Over the years, she took part in nearly all major facets of museum work involving acquisitions, preservation, investigation and various means of dissemination. She participated in various research projects and amassed thousands of pages of material in reference works (mainly in the field of clothing) in the course of field work conducted in many parishes in Estonia, which she relied on to write research articles. She also successfully presented her findings at conferences in Estonia and abroad and was a valued lecturer. Her body of work undoubtedly represents important source material for current researchers. Aino considered the museum a very important professional venue for her, and she became one of the main organizers of exhibitions on Estonian folk dress and art at the museum. Fittingly, her professional career culminated in a grand folk dress exhibition displayed in Tallinn (1982), Võru (1983) and Leningrad (1983–1984). The aforementioned three-volume Estonian Folk Costume, published in conjunction with the artist Melanie Kaarma in 1981, can be considered a summation of her life’s work; it remains an invaluable reference text for people choosing folk costume. As a popularizer of the wearing of folk costume, Voolmaa played an outsize role, and advocated making traditional clothing according to historical models appropriate to a certain place. With almost pedantic accuracy, she kept an eye on the making and wearing of traditional clothing and pointed out any mistakes. Characterized by an active mindset, Voolmaa fulfilled various social outreach duties both within and outside of the museum. She joined the Party in 1964, but it did not lead to any significant advancement on the career ladder. Her aspiration for a doctoral degree did not come to fruition but her influence as an ethnographer in Estonian society was quite extensive and enduring, particularly in the field of folk costume. Айно Воольмаа – хранительница эстонской народной одежды Эллен Вярв, Аге Раудсепп, Реэт Пийри Айно Воольмаа (1920–2000) была эстонским этнографом, вся профессиональная деятельность которой пришлась на советский период. За почти четыре десятилетия научной работы она внесла значительный вклад в изучение и популяризацию народной одежды, став признанным экспертом и авторитетным консультантом в этой области. Благодаря ее целеустремленности и последовательной работе удалось утвердить принцип исторической аутентичности в возрождении традиционного костюма. Ее научные труды, включая книгу «Eesti rahvarõivad» («Эстонская народная одежда», 1981), до сих пор востребованы как среди исследователей, так и среди энтузиастов. Однако несмотря на ее влияние, жизнь и деятельность Воольмаа остаются малоизученными. Айно Воольмаа окончила гимназию в Таллине в 1940 году, после чего поступила в Таллиннский технический университет. В 1942 году перевелась в Тартуский университет, где сосредоточилась на изучении этнографии. Осенью 1947 года она начала работать в Эстонском национальном музее, с которым была тесно связана до конца жизни. Пройдя путь от младшего научного сотрудника до директора по научной работе, Воольмаа внесла значительный вклад не только в исследование народной одежды, но и в развитие музейного дела. В течение своей карьеры она занималась всеми основными аспектами музейной работы – от сбора и систематизации экспонатов до организации выставок. Во время многочисленных экспедиций в различные приходы Эстонии она собрала тысячи страниц материалов, главным образом о традиционной одежде, которые затем легли в основу ее научных публикаций. Воольмаа успешно представляла свои исследования на конференциях в Эстонии и за рубежом, а также была востребованным лектором. Ее труды остаются важным источником для современных этнографов. Организация выставок занимала в ее работе особое место. Она стала одним из главных инициаторов экспозиций, посвященных эстонскому народному костюму и народному творчеству в Эстонском национальном музее. Завершением ее музейной деятельности стала масштабная выставка народной одежды, показанная в Таллине (1982), Выру (1983) и Ленинграде (1983–1984). Кульминацией многолетней работы Воольмаа стал трехтомник «Эстонская народная одежда», изданный в 1981 году в соавторстве с художницей Меланиe Каарма. Этот труд остается незаменимым пособием для всех, кто интересуется народным костюмом. Айно Воольмаа сыграла ключевую роль в возрождении традиции ношения народной одежды. Она отстаивала принцип исторической точности в создании костюмов и призывала носить их в соответствии с региональными особенностями. Ее внимательное отношение к деталям проявлялось не только в научных исследованиях, но и в практике: она требовательно относилась к качеству изготовления и всегда указывала на ошибки. Воольмаа вела активную общественную деятельность как в музее, так и за его пределами. С 1964 года состояла в Коммунистической партии, однако это не привело к значительному карьерному росту. Ее попытка получить степень кандидата наук не увенчалась успехом, но влияние Воольмаа в эстонском обществе, особенно в сфере традиционного костюма, оказалось куда более значительным и долгосрочным.
Jüri Linnus – teaduse kirglik eestkõneleja ERMis
Jüri Linnus – teaduse kirglik eestkõneleja ERMis Keskendun selles artiklis Jüri Linnuse (1926–1995) rollile ja panusele ERMi teadustöö korraldamisel ja juhtimisel. Artikli keskse allikalise baasina sünteesin ERMi ametiarhiivi ja Rahvusarhiivi isikuarhiivi materjale Linnuse omasõnaliste ning tema kaasaegsete meenutustega. Linnus töötas ERMis kolme kümnendi vältel (1956–1986), kujundades nii muuseumi avalikku kuvandit kui sisemist töökorraldust. Lisaks oli Linnus 1950.–1960. aastatel Tartu Ülikooli peamine etnograafiaõppejõud, nii oli tal neil kümnenditel määrav roll noorte toomisel selle eriala juurde. Linnus rõhutas teadustegevuse hoidmise ja arendamise olulisust muuseumitöö osana ajal, mil asutuse tegevust suunanud struktuurne ega majanduslik raamistik seda ei toetanud. Tal oli oluline roll ERMi väljatoomisel stalinistlike repressioonide tulemusena kujunenud mõõnaseisust. Nii oli ta võtmetegelaseks muuseumi aastakonverentside traditsiooni algatamises ja aastaraamatu regulaarse ilmumise taastamises, mis mõlemad kujunesid ERMi esindusüritusteks. Linnuse missiooniks oli ka muuseumikogude korrashoiu ja nende teadusliku läbitöötamise eest seismine. Töötades küll kogu karjääri vältel juhtivatel ametikohtadel, ei õnnestunud Linnusel oma võimekust juhi ja teadlasena siiski täiel määral teostada. Ühelt poolt mõjutas tema käekäiku nõukogulikus süsteemis perekondlik taust represseeritud Ferdinand Linnuse pojana. Teisalt pärssisid juhipotentsiaali rakendamist parimal võimalikul viisil isiksuslikud erijooned – mõtteteravusele lisandus teravus väljendusviisis, mis kombineerituna paindumatu juhtimisstiiliga tõi kaasa pingeid kolleegidega. Ehkki Linnus oli kogu karjääri vältel organiseerimistöö kõrval ka teadlasena tegus, olles viljakas teadusartiklite autor, jäi tema uurimistegevus siiski mõneti korralduslike ülesannete täitmise varju. Tema teadustööde analüüs jääb aga selle artikli fookusest välja, väärides kahtlemata omaette käsitlust. Käesolev artikkel ei hõlma ka Linnuse aktiivset ühiskondlikku tegevust, jäädes samuti edasiste käsitluste ootele. Jüri Linnus – a passionate advocate for research at the Estonian National Museum In this article, I examine the role and contribution of Jüri Linnus (1926–1995) as an organizer and leader of research at the Estonian National Museum. The central sources for the article are a synthesis of materials from the National Museum’s official archive and the National Archives’ personal files archive, on one hand, with recollections from Linnus himself and his contemporaries on the other. Linnus worked for the National Museum for three decades (1956–1986), shaping the museum’s public image and the internal organization of its work. Linnus was also a principal ethnography teacher at the University of Tartu in the 1950s and 1960s, playing a decisive role in bringing younger people to the speciality. Linnus emphasized the importance of maintaining and developing research activity as a component of museum operations during a time that the structural and economic framework for the institution’s activity did not favour it. He had an important role in extricating the museum from its deep nadir caused by Stalinist repressions. In this way, he was instrumental in launching the tradition of annual conferences at the museum and reinstating regular publication of the museum’s yearbook, both of which turned into signature undertakings for the National Museum. Linnus’s mission also extended to maintenance of the museum collections and advocating for their in-depth scientific study. Although he held leading positions throughout his career, he was unable to fully realize his capabilities as either administrator or scholar. On one hand, this was because of his family background as the son of Ferdinand Linnus, who had been politcally repressed under Soviet regime. He was also held back by his strong personality traits – his sharp mind was accompanied by a sharp tongue, which in combination with an inflexible leadership style led to tensions with colleagues. Although Linnus was productive as both researcher as well as organizer all career long, publishing many research articles, the latter was overshadowed somewhat by his organizational duties. Analysis of his research works are beyond the scope of this article and deserves separate treatment. Nor does this article cover Linnus’s active role in society; that, too, will have to await further study. Юри Линнус – ярый защитник науки в ЭНМ Пирет Кооса Статья посвящена роли и вкладу Юри Линнуса (1926–1995) в организацию и управление научной работой в Эстонском национальном музее. Основой исследования послужил синтез материалов из личных архивов Национального архива, официальных архивов ЭНМ, а также воспоминаний самого Линнуса и его современников. Линнус проработал в ЭНМ три десятилетия (1956–1986), формируя как публичный имидж, так и внутреннюю организацию музея. В 1950–1960-е годы он также был ведущим преподавателем этнографии в Тартуском уни­верситете, сыграв ключевую роль в привлечении молодежи в эту сферу. В условиях, когда ни структурные, ни экономические реалии не способствовали развитию науки в музее, Линнус настойчиво отстаивал необходимость сохранения и укрепления исследовательской деятельности. Он сыграл важную роль в восстановлении музея после периода упадка, вызванного сталинскими репрессиями. В част­ности, он инициировал традицию ежегодных конференций и возобновил выпуск ежегодника музея, превратив их в знаковые события ЭНМ. В его обязанности входили также сохранение музейных коллекций и обеспечение их научного изучения. Несмотря на долгую работу в руководстве, Линнус не смог в полной мере реализовать свой потенциал как администратор и ученый. Его карьера в советской системе была осложнена происхождением – он был сыном репрессированного Фердинанда Линнуса. Кроме того, его лидерскому потенциалу мешали личные качества: острый ум сочетался с резкостью в высказываниях, а негибкий стиль управления нередко вызывал напряженность в отношениях с коллегами. Наряду с организационной работой Линнус активно зани­мался исследованиями и был продуктивным автором научных статей, однако его научная деятельность оставалась в тени административных обязанностей. Анализ его исследований выходит за рамки данной статьи, но, безусловно, заслуживает отдельного рассмотрения, как и его активная общественная деятельность, также требующая дополнительного изучения.
Harri Moora – Nõukogude Eesti etnograafia sihiseadja
Harri Moora – Nõukogude Eesti etnograafia sihiseadja Harri Moora (1900–1968) oli eesti arheoloog, kellest 1930ndate lõpuks kujunes rahvusvaheliselt tunnustatud teadlane. Samas oli ta ka üks tollase eesti rahvusluse demokraatliku suuna aktiivseid pooldajaid ning president Konstanti Pätsi kriitikuid. 1940. aastal osales ta Nõukogude võimu kehtestamisel Eestis, kuid pettus kommunistlikus režiimis kiiresti ja pöördus tagasi oma akadeemilise karjääri juurde Tartu Ülikoolis. Eesti okupeerinud natsid ei võimaldanud Mooral õppejõuna jätkata, nende silmis oli ta bolševismi poolehoidja. Põgusalt osales ta sakslaste vastases rahvuslikus vastupanuliikumises. Uue Nõukogude okupatsiooni eest läände pageda tal ei õnnestunud. Moora jäi oma suure perega Eestisse ning julgeolekuorganid sundisid ta koostööle. Ta oli aastaid KGB agent, kuid allikate puudusel me ei tea, kui aktiivne. 1940ndate teisel poolel sai Moora jätkata Tartu Ülikooli arheoloogiaprofessorina. Kuna Eesti etnograafia juhtivad jõud olid kõik kas läände emigreerunud või Nõukogude vangistuses hukkunud, siis langes Harri Moora õlgadele ka etnograafia õpetamine ülikoolis. Samas suunas ta ERMi kui Eesti etnograafia keskse institutsiooni kohanemist nõukogude võimu ideoloogiliste nõudmistega. Osava diplomaadina aitas ta ühelt poolt üles ehitada Eesti etnograafia nõukogulikku fassaadi, teisalt püüdis aga säilitada selle järjepidevust ja rahvuslikke traditsioone. Olulist rolli mängisid seejuures varakult sõlmitud töised suhted mõjukate kolleegidega Moskvast ja Leningradist. Aastad 1949–1951 olid Moora jaoks kõige raskemad. Siis tabasid teda, nagu paljusid teisigi Eesti haritlasi, süüdistused kodanlikus natsionalismis. Eesti NSV TA Ajaloo Instituudi arheoloogia (ja etnograafia) sektori juhataja ametikoha Moora siiski säilitas ning alates 1952. aastast jätkas ta oma teadustööd Tallinnas. 1950ndatel tegeles ta põhiliselt eestlaste etnogeneesi küsimustega. Tema juhtimisel arendati välja kammkeraamika teooria, mille kohaselt eestlaste soome-ugri keeli kõnelenud esivanemad jõudsid Eesti alale juba 3. aastatuhandel eKr. Moora interdistsiplinaarne lähenemine osutus edukaks ja leidis laialdast tunnustust, eeskätt Nõukogude Liidus. Kommunistlikku parteisse Moora ei astunud. 1957. aastal sai Harri Moorast Eesti NSV TA akadeemik. See suurendas tuntavalt tema mänguruumi ja võimalusi. Ühe esimese asjana hakkas Moora eest vedama stalinistlikest repressioonidest laastatud ERMi jalule aitamist teadusasutusena. Muuseumi direktoriks määrati tema toetusel Aleksei Peterson, kes püsis selles ametis üle 30 aasta. Akadeemiku positsioon võimaldas ka välisreise, kontakte lääne kolleegidega. Tema tollastes oludes ebaharilikult sagedastele lähetustele kapitalismimaadesse aitas ilmselt kaasa ka KGB agendi roll. See oli koorem, mida ta kandis tõenäoliselt vastumeelselt, kuid kasutas samas ka oma huvides ära. Koostöö julgeolekuorganitega ei mõjutanud artikli autori arvates kuidagi Moora teadustöö sisu. 1960. aastateks saavutas Harri Moora Nõukogude ühiskonnas märkimisväärse akadeemilise tunnustuse ja sellega kaasneva sotsiaalse positsiooni. Nõukogude Eesti etnograafias oli Moora roll suurim 1940ndate teisel poolel ning 1950ndatel. Esiteks soodustas seda arheoloogia ja etnograafia lähedus tollases nõukogude süsteemis, iseäranis etnogeneesi uuringute kontekstis. Teiseks võttis etnograafide uue põlvkonna pealekasvamine aega. 1960ndatel kahanes Moora tähtsus Nõukogude Eesti etnograafia sihiseadjana tasapisi, kuid tema teenetel, sidemetel ja autoriteedil põhinev mõju jäi siiski püsima kuni surmani ja kauemgi. Harri Moora – trendsetter of Soviet Estonian ethnography Harri Moora (1900–1968) was an Estonian archaeologist who became an internationally acclaimed researcher in the 1930s. He was also a proponent of the democratic line of Estonian nationalism and a critic of the authoritarian president Konstantin Päts. In 1940, he took part in establishing Soviet power in Estonia but quickly grew disillusioned with the communist regime and returned to his academic career at the University of Tartu. For their part, the Nazi occupiers stripped him of his position, seeing him as a Bolshevik supporter, after which he briefly participated in the resistance against the Nazis. He did not manage to flee the new Soviet occupation for the West, as many others did, and remained in Estonia along with his large family. The security apparatus forced him to cooperate: for years he was a KGB agent, but due to lack of sources, we do not know how active a role he played. In the second half of the 1940s, Moora held on to his position as professor of archaeology at the University of Tartu. The leading figures in Estonian ethnography had fled to the West or died in the Soviet prison camps, so it fell upon Moora to teach ethnography at the university level. At the same time, he also guided the adaptation of the Estonian National Museum to the ideological demands of the Soviet regime. A skilled diplomat, he helped to build a Soviet facade for Estonian ethnography, while also attempting to preserve its continuity and national traditions. His professional relationships with influential colleagues from Moscow and Leningrad forged early on, played an important role. The hardest years for Moora were 1949–1951, when, like many other Estonian intellectuals, he faced accusations of bourgeois nationalism. Nevertheless, he retained his position as head of the archaeology (and ethnography) sector of the Estonian SSR Academy of Sciences’ Institute of History. From 1952, he lived and worked in Tallinn. In the 1950s, he mainly dealt with Estonian ethnogenesis. He spearheaded the development of comb ceramic culture theory, which held that the Finno-Ugric language-speaking forefathers of the Estonians arrived in today´s Estonia in the 3rd millennium BCE. Moora’s interdisciplinary approach garnered broad recognition, especially in the Soviet Union. Moora never joined the Communist Party. In 1957, Moora became an academician at the Estonian SSR Academy of Sciences, which gave him more opportunities. One of his first projects was steering the revival of the Estonian National Museum, which had been gutted under Stalinist repressions. On Moora’s recommendation, Aleksei Peterson was appointed director, a post he would hold for more than 30 years. Moora’s position as an academician also paved the way to travel abroad and contact with Western colleagues. Connection with the KGB allowed him to travel unusually frequently to capitalist countries. It is likely he bore this burden reluctantly while taking advantage of it to pursue his academic interests. His collaboration with security agencies did not influence the content of Moora’s research. By the 1960s, Moora had attained noteworthy academic recognition and thus social status in the Soviet society. Moora’s role in Soviet Estonian ethnography was greatest in the second half of the 1940s and the 1950s. It was promoted by the closeness of archaeology and ethnography in the Soviet system, above all in the context of ethnogenesis studies. Secondly, it took time for a new generation of ethnographers to flower. In the 1960s, Moora’s significance as a trendsetter in Estonian ethnography declined gradually, but his ties and authority endured for the remainder of his life and even posthumously. Харри Моора – лидер эстонской советской этнографии Индрек Яатс Харри Моора (1900–1968) был эстонским археологом, к концу 1930-х годов получившим международное признание. Он был активным сторонником демократического направления эстонского национализма и критиком президента К. Пятса. В 1940 году Моора участвовал в установлении советской власти в Эстонии, но вскоре разочаровался в коммунистическом режиме и вернулся к академической карьере в Тартуском университете. Оккупировавшие Эстонию нацисты запретили ему преподавать, считая его сторонником большевизма. На короткое время Моора присоединился к движению сопротивления. После войны ему не удалось бежать на Запад от новой советской оккупации – он остался в Эстонии со своей большой семьёй. Под давлением органов безопасности Моора был вынужден сотрудничать с КГБ. Однако степень его вовлечённости остаётся неясной из-за отсутствия источников. Во второй половине 1940-х годов он смог продолжить работу в Тартуском университете в качестве профессора археологии. Поскольку многие ведущие деятели эстонской этнографии либо эмигрировали, либо погибли в советских репрессиях, преподавание этнографии также легло на его плечи. Кроме того, он руководил адаптацией Эстонского национального музея (ЭНМ) к идеологическим требованиям советской власти. С одной стороны, Моора помогал создать советский фасад эстонской этнографии, с другой – стремился сохранить её преемственность и национальные традиции. В этом ему помогали давние рабочие отношения с влиятельными коллегами из Москвы и Ленинграда. Наиболее трудными для Мооры стали 1949–1951 годы, когда, как и многих представителей эстонской интеллигенции, его обвинили в буржуазном национализме. Однако он сумел сохранить пост заведующего сектором археологии (и этнографии) Института истории АН Эстонской ССР, и с 1952 года он продолжил научную работу в Таллине. В 1950-е годы Моора занимался в основном вопросами этногенеза эстонского народа. Под его руководством была разработана теория ямочно-гребенчатой керамики, согласно которой финно-угроязычные предки эстонцев появились на территории современной Эстонии уже в III тысячелетии до н. э. Междисциплинарный подход Мооры получил широкое признание, особенно в Советском Союзе. В коммунистическую партию он не вступил. В 1957 году Моора был избран академиком АН Эстонской ССР, что значительно расширило его возможности. Одним из его первых шагов стало восстановление ЭНМ как исследовательского учреждения после сталинских репрессий. При его поддержке директором музея был назначен Алексей Петерсон, который занимал этот пост более 30 лет. Статус академика позволял Мооре совершать зарубежные поездки и поддерживать контакты с западными коллегами. Вероятно, частым визитам в капиталистические страны способствовала его роль агента КГБ – бремя, которое он, возможно, нес неохотно, но использовал в своих интересах. Cотрудничество с органами безопасности не повлияло на научное содержание его исследований. Важную роль в эстонской советской этнографии Моора сыграл во второй половине 1940-х и в 1950-е годы. Во-первых, это объяснялось близостью археологии и этнографии в советской научной системе того времени, особенно в контексте изучения этногенеза. Во-вторых, требовалось время для воспитания нового поколения этнографов. В 1960-е годы влияние Мооры как лидера эстонской советской этнографии постепенно снижалось, но его заслуги, связи и авторитет сохраняли значение до самой его смерти и даже после неё.
Eerik Laid etnograafia ja arheoloogia piirimail
Eerik Laid etnograafia ja arheoloogia piirimail Arheoloog ja etnograaf Eerik Laid (1904–1961) oli üks esimese põlvkonna eesti teadlasi, kes Teise maailmasõja sündmuste keerises jätsid oma kodumaa ja pagesid välismaale. Artikkel keskendub Laidi Eesti-aegsele eluperioodile ning tema teaduslikule tegevusele etnograafina ja arheoloogina 1920.–1930. aastate Eestis. Veel tudengiajal, 1920ndate alguses, avaldas ta ülevaatlikke teoseid Eesti muinaslinnustest, kus tolleks ajaks kogutud ainestikku põhjal kirjeldas kõiki sellal tuntud linnuseid ja pelgupaiku. Esmakursuslase seminaritööna valminud töö tõi talle arheoloogia magistrikraadi. Õpingute keskel, kui ta võttis ülikoolis etnograafiakursusi, siirdus ta muinas- ja rahvateaduse piirimaile, käsitledes mordvalaste etnograafilisi ja poolmuinasaegseid sõlgesid. Samal teemal kaitses ta hiljem etnograafias magistritöö. Teaduslike publikatsioonide poolest kujunes just tudengiaeg Laidi jaoks kõige viljakamaks; teadusliku stipendiaadi aeg aga osutus tulemuste poolest vaeseks, kuid pakkus rohkem välissõite, mil kujunesid tihedad kontaktid Soome, Rootsi ja Venemaa kolleegidega. Välismaa teadusreisidel saadud teadmisi ja kogemusi rakendas Laid hiljem mitmetel juhtivatel ametikohtadel. Sihikindla ja ambitsioonika inimesena õnnestus tal jäädvustada oma nime nii eesti teadus- kui ka kultuuriajalukku. Ta oli üks esimesi eesti soost arheolooge-etnograafe, kes õpetas tudengitele eesti ja soome-ugri etnograafiat; oli esimene Eesti muinsuskaitse inspektor ehk riigiantikvaar. Ta oli üks esimesi eesti fotoetnograafe, kes hakkas kasutama fotosid mitte ainult uuritava objekti illustratiivse allikana, vaid sihipäraselt loodud uurimis-, ajaloo- ja dokumentaalse allikana. Laidi kaasaegsed on maalinud temast pildi kui silmapaistvast teadlasest ja rahvusliku idee kandjast. Tema kolleegide kirjelduste, tollaste ajaleheartiklite ja arhiivimaterjalide läbitöötamise ja võrdlemise käigus tekkis autoril ka rida küsimusi, millele ei pruugi tänapäeval adekvaatset vastust enam leida. Eerik Laid on the borderline of ethnography and archaeology Archaeologist and ethnographer Eerik Laid (1904–1961) was from the first generation of Estonian scholars to leave his homeland and flee abroad in the turmoil of the Second World War. The article focuses on Laid while he was still in Estonia and his activity in his profession in as an ethnographer and archaeologist in the 1920s and 1930s. Back in his student days, in the early 1920s, he published comprehensive works on ancient Estonian hill forts, describing all of the fortresses known at that time. A paper originally written as a first-year seminar assignment later brought him a master’s degree in archaeology. In the midst of his studies, when he took ethnography courses at the university, he turned to the borderlands between archaeology and ethnology, studying the ethnographic and prehistoric brooches of the Mordvin people. He later defended a master’s degree thesis in ethnography on that topic. His student years proved the most prolific in terms of publications; he produced far less under a research grant since he travelled abroad frequently, developing close contacts with Finnish, Swedish and Russian colleagues. Laid applied his knowledge and experiences gained on these trips abroad in later positions. Goal-oriented and ambitious, he succeeded in making a mark in Estonian research and cultural history. He was one of the first ethnic Estonian archaeologists and ethnographers to teach Estonian and Finno-Ugric ethnography to university students. He was also the first Estonian heritage conservation inspector. Furthermore, he was one of the first Estonian ethnographers to rely on photography, not only for illustrative purposes, but as a scholarly, historical and documentary source. His contemporaries have port­rayed him as an outstanding researcher and advocate for the national idea. As the article writer delved through descriptions penned by Laid’s colleagues, newspaper articles from Laid’s era and archival materials, a number of questions came up – questions for which fully adequate answers may no longer be possible to find. Ээрик Лайд на стыке этнографии и археологии Светлана Карм Археолог и этнограф Ээрик Лайд (1904–1961) принадлежал к первому поколению эстонских ученых, вынужденных покинуть родину в водовороте событий Второй мировой войны. Статья посвящена его эстонскому периоду жизни, а также научной деятельности в области этнографии и археологии в 1920–1930-х годах. Еще будучи студентом в начале 1920-х годов, Лайд опубликовал обзорные работы о древних городищах Эстонии, в которых систематизировал и описал все известные на тот момент городища и убежища. Его семинарская работа, написанная на первом курсе университета, принесла ему степень магистра археологии. В разгар учебы, слушая лекции по этнографии, он заинтересовался взаимодействием этой науки с археологией и начал изучать старинные этнографические фибулы мордвы, позднее защитив по этой теме диссертацию на степень магистра этнографии. Период студенчества оказался для Лайда наиболее продуктивным в плане научных публикаций, тогда как работа в качестве научного стипендиата принесла меньше результатов, но дала ему возможность совершать зарубежные поездки и завязать тесные контакты с коллегами из Финляндии, Швеции и России. Полученные знания и опыт он впоследствии использовал, занимая различные руководящие посты. Целеустремленный и амбициозный, Лайд вписал свое имя в историю эстонской науки и культуры. Он был одним из первых эстонских археологов-этнографов, преподававших студентам эстонскую и финно-угорскую этнографию, а также первым эстонским государственным антикваром – инспектором по охране наследия. Кроме того, Лайд стал одним из первых эстонских фотоэтнографов, использовавших фотографию не только как иллюстративный материал, но и как полноценный исследовательский, исторический и документальный источник. Современники характеризовали Лайда как выдающегося ученого и носителя национальной идеи. Исследуя и сопоставляя описания коллег, газетные статьи того времени и архивные материалы, у автора возник ряд вопросов, адекватных ответов на которые сегодня, вероятно, уже не найти.
Ivar Paulson – eesti religioonietnoloog paguluses
Ivar Paulson – eesti religioonietnoloog paguluses Artikkel käsitleb eesti religioonietnoloogi ja usundiloolase Ivar Paulsoni (1922–1966) elu ja teaduslikku panust. Lõpetanud gümnaasiumi Eestis, jäid tema etnoloogia, arheoloogia ja ajaloo õpingud Tartu Ülikoolis II maailmasõja tõttu pooleli. Põgenenud koos perega 1944. aastal Saksamaale, omandas ta 1946. aastal doktorikraadi uurimusega hantide majandusetnoloogiast Hamburgi Ülikoolis. 1950. aastal Rootsi siirdunud, asus ta Stockholmi ülikooli etnoloogiat õppima. Alates 1952. aastast õppis Paulson Stockholmi ülikoolis võrdlevat usundilugu. Tema juhendajaks sai tunnustatud rootsi religiooniajaloolane Ernst Arbman (1891–1959), kelle mõju Paulsoni teadlaseks kujunemisele oli oluline. Arbmani juhendamisel asus Paulson uurima Põhja-Euraasia rahvaste hingefenomene, kaitstes 1958. aastal sel teemal oma teise doktoritöö. Põhja-Euraasia rahvaste hinge- ja laiemalt usundifenomenoloogia jäigi Paulsoni peamiseks uurimisvaldkonnaks. 1958. aastal asus Paulson Arbmani juhitud Stockholmi ülikooli religiooniajaloo õppetoolis tööle dotsendina. 1950. ja 1960. aastatel avaldas Paulson hulgaliselt uurimusi, milles lahkas Põhja-Euraasia rahvaste hingekujutelmi, tehes seda Arbmani dualistliku pluralismi mudelit aluseks võttes. Üheks Paulsoni lemmikteemaks said metsa ja küttimisega seotud usukujutelmad, millest ta avaldas hulgaliselt spetsiaalkäsitlusi. Läbivalt lähtus ta oma töödes teesist, mille järgi konkreetses ökoloogilises nišis kujunenud majandamisviis mõjutab usundi tüübi väljakujunemist. Põhja-Euraasia rahvastest pakkusid talle eelkõige huvi soomeugrilased, kelle usunditest avaldas ta nii temaatilisi kui üldkäsitlusi. Soome-ugri rahvastes nägi ta kultuurilist silda Siberi ja Põhja-Euroopa kultuuride vahel. Iseäranis pakkusid talle huvi permi rahvad komid ja udmurdid, kelle puhul ta rõhutas suurte metsade ja jõgede tähtsust ning jahi ja kalapüügi suhteliselt suurt rolli nende elus kuni hiljutise ajani, mis peegeldub ka nende religioonis. Läänemeresoome rahvad oma varase põlluharimisele ülemineku, varase ristiusu vastuvõtmise ja muude läänepoolsete (eriti germaani) mõjudega seda kultuurilise vahendaja rolli Paulsoni silmis hästi kandma ei sobi ja neist on ta kirjutanud peamiselt kas regionaalsetes usundiülevaadetes või usundifenomenoloogilistes võrdlevates uurimustes. Küll jõudis Paulson enne surma saada valmis käsikirja eestlaste usundist, mis ilmus raamatuna 1966. aastal. Selles lähtub ta juba oma varasemates uurimustes rõhutatud põhimõttest, et religiooni ei saa lahutada kultuurist kui tervikust. Rohked võrdlused teiste soome-ugri rahvastega mõjuvad Eesti varasema usundiuurimise taustal värskena. Põhja-Euraasia religioonide vallas peeti Paulsonit juhtivaks teadlaseks ja üheks suuremaks spetsialistiks. On teada, et Paulson valmistas ette suuremat teost võrdlevast religiooniteadusest, mis tema varase surma tõttu ilmavalgust ei näinud. Ivar Paulson – an ethnologist of religion in exile This article treats the life of the ethnologist and historian of religion Ivar Paulson (1922–1966) and his contributions to research. After he graduated from upper secondary school in Estonia, the Second World War cut short his studies in ethnology, archaeology and history at the University of Tartu. In 1944, he fled the second Soviet wave to Germany, where he received a PhD in 1946 from the University of Hamburg for his work on the economic ethnology of the Khanty people. In 1950, he moved to Sweden where he studied ethnology at Stockholm University. Starting in 1952, Paulson studied comparative history of religions at the same school. His supervisor there was the well-regarded Swedish religious historian Ernst Arbman (1891–1959), who exerted a significant influence on Paulson’s development into a scholar. Under Arbman, Paulson began studying spirituality among northern Eurasian peoples, defending his second PhD on that topic in 1958. Paulson would continue to study shamanism and animism of northern European peoples as his main research field. In 1958, Paulson was given tenure as associate professor in the history of religions at Stockholm University. In the 1950s and 1960s, Paulson published many studies analysing how various northern Eurasian peoples conceived of the soul, using Arbman’s dualistic pluralism model. One of Paulson’s favourite topics was religious ideas related to the forest and hunting, and he published numerous specific works devoted to this. Throughout his works, he proceeded from the thesis that a lifestyle shaped in a specific ecological niche influenced the development of the type of religion. Of the peoples of northern Eurasia, he was most interested in Finno-Ugric peoples, publishing thematic and general treatments of their religions. He saw the peoples as a cultural bridge between Siberian and northern European cultures. He was especially intrigued by Permian peoples – the Komi and Udmurts – where he emphasized the importance of large forests and rivers and the relatively weighty role of hunting and fishing in their life up until recently, which is also reflected in their religion. In Paulson’s view, Baltic-Finnic peoples were not well-suited to play the role of such a cultural intermediary due to their early adoption of agriculture and Christianity and other Western (especially Germanic) influences, and he wrote about them mainly in regional religious overviews or comparative religious phenomenology studies. Before his death, he also managed to compete a manuscript on the old Estonian folk religion, which was published in book form in 1966. In it, he builds on his principle, emphasized in previous studies, that religion cannot be separated from culture as a whole. His many comparisons with other Finno-Ugric cultures seem like a breath of fresh air on the backdrop of Estonia’s previous religious studies. Paulson is considered a leading authority and specialist on northern Eurasian religions. At his untimely death, Paulson was also working on a larger work on comparative religious studies, which was not published. Ивар Паульсон – эстонский этнолог религии в эмиграции Айвар Юргенсон, Марлеэн Метслайд Статья посвящена жизни и научной деятельности эстонского этнолога религии и религиоведа Ивара Паульсона (1922–1966). После окончания гимназии он изучал этнологию, археологию и историю в Тартуском университете, однако его учебу прервала Вторая мировая война. В 1944 году Паульсон вместе с семьей бежал в Германию, где в 1946 году защитил докторскую диссертацию по экономической этнологии хантов в Гамбургском университете. В 1950 году он переехал в Швецию, где начал изучать этнологию, а с 1952 года – сравнительную историю религии в Стокгольмском университете. Его научным руководителем был выдающийся шведский историк религии Эрнст Арбман (1891–1959), оказавший значительное влияние на формирование его научных взглядов. Под его руководством Паульсон занимался исследованием представлений о душе у народов Северной Евразии, защитив в 1958 году вторую докторскую диссертацию. Феноменология души и, в более широком смысле, феноменология религии народов Северной Евразии стали основным направлением его исследований. В 1958 году Паульсон получил должность доцента на кафедре истории религии Стокгольмского университета. В 1950–1960-е годы он опубликовал множество работ, посвященных представлениям о душе у различных народов региона, развивая модель дуалистического плюрализма Арбмана. Особое внимание он уделял религиозным воззрениям, связанным с лесом и охотой, и опубликовал ряд исследований по этой теме. Во всех своих работах он исходил из идеи, что тип хозяйственной деятельности, сложившийся в определенной экологической нише, оказывает влияние на формирование религиозных представлений. Среди народов Северной Евразии Паульсона особенно интересовали финно-угры. Он писал как узконаправленные исследования по их верованиям, так и обобщающие работы. В финно-угорских народах он видел культурный мост между сибирскими и североевропейскими традициями. Особое внимание он уделял пермским народам, коми и удмуртам, подчеркивая роль лесов и рек в их жизни, а также значение охоты и рыболовства, которые до недавнего времени оставались важными элементами их хозяйственной деятельности и находили отражение в религиозных представлениях. В отличие от них прибалтийские финны, по мнению Паульсона, не могли рассматриваться как культурные посредники из-за их раннего перехода к земледелию, христианизации и значительного западного влияния, особенно со стороны германских народов. О них он писал в основном в региональных обзорах верований или в сравнительных исследованиях религиозной феноменологии. Незадолго до смерти Паульсон завершил рукопись о религии эстонцев, опубликованную в 1966 году. В этой работе он остается верен своему ключевому принципу: религия не может быть отделена от культуры, будучи ее неотъемлемой частью. Его многочисленные сравнения с другими финно-угорскими народами делают книгу особенно ценной на фоне более ранних эстонских исследований религии. Паульсон считался ведущим специалистом в области религиозных представлений народов Северной Евразии. Известно, что он готовил крупный труд по сравнительному религиоведению, однако его преждевременная смерть не позволила осуществить этот замысел.
Ferdinand Linnus – sõjaeelse Eesti etnograafia suurkuju
Ferdinand Linnus – sõjaeelse Eesti etnograafia suurkuju Ferdinand Linnusel (1895–1942) oli oluline roll noore Eesti etnograafia edasikandja ja arendajana 1930. aastatel. Aastatel 1929–1941 töötas ta Eesti Rahva Muuseumi (ERM) direktorina ja õpetas Tartu ülikoolis oma eriala. Uurin artiklis, kuidas Linnus sõnastas etnograafiateaduse teoreetilised, metodoloogilised ja rakenduslikud lähtekohad. Samuti huvitun sellest, kuidas need väljendusid tema teadustöös. Käsitlen lähemalt Linnuse osalemist rahvusvahelises teaduselus, mis võimaldab paigutada tollase kohaliku etnograafia laiemasse akadeemilisse konteksti. Artikli lõpus peatun lühidalt Linnuse tegevusel esimesel Nõukogude aastal, mis vaatamata esialgsele okupatsioonivõimuga kaasamängimisele lõppes vahetult enne Saksa okupatsiooni algust arreteerimisega ja surmaga aasta hiljem. Linnus defineeris Eesti etnograafia materiaalset rahvakultuuri kirjeldava ja võrdleva teadusena, kandes nii edasi Ilmari Mannineni algatatud traditsiooni. Distsipliinide piiride märkimisel oli see oluline, kuid hakkas samas uurimistööd piirama. Nii postuleeris Linnus 1930. aastal teadustöö vajadusena ajaloolise konteksti ja pidevalt toimuvate muutustega arvestamist ja kutsus üles kasutama uurimistöös puhtetnograafiliste allikate kõrval lähidistsipliinide pakutavaid võimalusi. Interdistsiplinaarsust kasutas ta edukalt mesinduse uurimisel. Sellel teemal kaitses ta esimese eestlasena ka doktoritöö. Avaldades aastate jooksul välismaa erialaajakirjades korduvalt ülevaateid Eesti etnograafia seisust, positsioneeris ta siinse eriala Euroopa akadeemilisele kaardile. Konverentsidel osalemise kaudu ja eriti Rootsi, Saksa ja Soome uurijatega suheldes oli Linnus Euroopa etnoloogias toimuvate diskussioonide ja arengutega hästi kursis. Tema kõige suuremaks mõjutajaks võib pidada rootsi etnoloogi Sigurd Erixoni, kes rõhutas vajadust võtta kultuurinähtuste ajalugu uurides arvesse sotsiaalset ja majanduslikku konteksti. Sellist lähenemist taotles Linnus ka Eestis. Sarnaselt oma Euroopa kolleegidega rõhutas ta artiklites, et etnograafia on nii teaduslik kui ka rakenduslik distsipliin ja seega ühiskondlikult väga oluline. Arvatavasti tugevdas seda arusaama ERMi juhiks olemine. Eestikeelsetes artiklites tõi Linnus lisaks välja etnograafia kui rahvusteaduse rolli modernse rahvusliku ühiskonna loomisel ja tugevdamisel. Museoloogia valdkonnas rõhutas Linnus kogude süstematiseerimise, kartoteekide ja ka erialase bibliograafia koostamise vajalikkust, et hõlbustada uurimistööd. Tema eestvedamisel loodi ERMi korrespondentide võrk, mis kujunes järgnevatel aastakümnetel oluliseks etnograafilise teatmematerjali kogumise kanaliks. Õpetades museoloogiat ülikoolis, andis ta tulevastele muuseumitöötajatele edasi vajalikke teadmisi muuseumitöö alustest. Arvatavasti Eesti kõige parema muuseumiala asjatundjana osales Linnus 1930. aastatel muuseumiseaduse eelnõu koostamisel ja uskus selle valdkonna riikliku reguleerimise vajadusse. Linnus osales aktiivselt Eesti muuseumide ümberorganiseerimisel 1940.–1941. aastal, kooskõlas nõukogude võimult tulnud juhistega. Võimalik, et ta lootis ellu viia eelmisel kümnendil tehtud plaane, mis olid jäänud sahtlisse. Arvatavasti tundis ta kohustust ja vastutust rakendada oma teadmisi võimalikult heade otsuste vastuvõtmiseks. Etnograafia nõukogulikuks teaduseks muutmist ei jõutud esimesel okupatsiooniaastal veel ellu viia, kuigi arvatavasti oli Linnus valmis selles kaasa lööma. Ferdinand Linnus – a major figure in pre-war Estonian ethnography Ferdinand Linnus (1895–1942) played a significant role in advancing Estonian ethnography in the 1930s. In the years 1929–1941 he was employed as director of the Estonian National Museum and taught in his speciality at the University of Tartu. In the article, I examine how he articulated the theoretical, methodological and practical underpinnings of the ethnographic discipline. I also inquire into how these starting points were expressed in his research. I will take a closer look at his participation in the international scientific community, allowing the local ethnography of that period to be placed in a broader academic context. At the end of the article, I will touch upon his activities in the first year of Soviet occupation – in spite of his initial collaboration with the occupying force, he was arrested immediately before the beginning of the Nazi occupation and was dead the next year. Linnus defined Estonian ethnography as a discipline describing and comparing the material folk culture of Estonia, thus building on the tradition started by Ilmari Manninen. This was important for delineating the boundaries of disciplines but also began to restrict research. In 1930, Linnus postulated the necessity of considering historical context and ongoing changes and called for the use of interdisciplinarity in research, in addition to purely ethnographic sources. He applied interdisciplinarity successfully in his research on apiculture and was the first Estonian to defend a doctorate on the topic. In publishing many overviews of the status of Estonian ethnography in foreign journals over the years, he positioned the local speciality on the academic map of Europe. Due to his participation at conferences, and particularly interactions with Swedish, German and Finnish researchers, Linnus was well-versed in discussions and developments taking place on the European ethnology front. His greatest influence can be considered to be the Swedish ethnologist Sigurd Erixon, who emphasized the need to consider the social and economic context when studying cultural phenomena. Linnus called for such an approach in Estonia as well. Similarly to his European counterparts, he stressed in articles that ethnography had both a pure-science and applied-science side and was thus very important on a societal level. His tenure as director of the National Museum presumably strengthened this view. In Estonian-language articles, he cited the role of ethnography in shaping and reinforcing modern nation-state society. In the field of museum science, Linnus emphasized the systematization of collections and databases, and compiling of a bibliography in the speciality to facilitate research. He spearheaded the creation of the national museum’s correspondents’ network, which would become an important channel for gathering ethnographic source material for decades to come. In teaching museology at university, he conveyed future museum staff the knowledge they would need regarding the basic principles of work at museums. Perhaps the leading expert of the museum field in Estonia, he took part in drafting the museum act in the 1930s and advocated for state regulation of the field. Linnus took active part in the reorganization of Estonian museums in 1940–1941, in line with orders from the Soviet regime. He may have been motivated by a desire to carry plans from the previous decade to fruition. It appears that he sensed a duty and responsibility to apply his knowledge in the interests of making optimum decisions. The communist regime did not succeed in completely Sovietizing the discipline in the first year of the occupation, although Linnus was presumably prepared to participate in its transformation. Фердинанд Линнус – выдающийся представитель этнографии предвоенной Эстонии Марлеэн Метслайд Фердинанд Линнус (1895–1942) внес значительный вклад в развитие молодой эстонской этнографии в 1930-е годы. С 1929 по 1941 год он возглавлял Эстонский национальный музей (ЭНМ) и преподавал в Тартуском университете. В статье анализируются его теоретические, методологические и прикладные взгляды на этнографию, а также их отражение в научных исследованиях. Рассматривается участие Линнуса в международной академической жизни, что позволяет поместить эстонскую этнографию того времени в более широкий контекст. В заключение дается краткий обзор его деятельности в первый год советской власти. Несмотря на первоначальное сотрудничество с оккупационными властями, Линнус был арестован незадолго до немецкой оккупации и умер год спустя. Линнус определял этнографию как науку об описании и сравнении материальной народной культуры, продолжая традицию, заложенную Ильмари Манниненом. Это способствовало формированию границ дисциплины, но в то же время накладывало ограничения на исследовательские подходы. Уже в 1930 году Линнус призывал учитывать исторический контекст и динамику изменений, а также использовать данные смежных дисциплин наряду с чисто этнографическими источниками. Он успешно применял междисциплинарный подход, особенно в изучении пчеловодства, став первым эстонцем, защитившим докторскую диссертацию по этой теме. На протяжении многих лет Линнус публиковал обзоры состояния эстонской этнографии в зарубежных научных журналах, способствуя ее интеграции в европейское академическое пространство. Благодаря участию в конференциях и тесному общению со шведскими, немецкими и финскими коллегами он был осведомлен о ключевых дискуссиях в европейской этнологии. Наибольшее влияние на него оказал шведский этнолог Сигурд Эриксон, который подчеркивал необходимость учитывать социальный и экономический контексты при изучении культурных явлений. Этот подход Линнус применял и в Эстонии. Как и его европейские коллеги, он рассматривал этнографию не только как научную, но и как прикладную дисциплину, обладающую важным социальным значением. Его взгляды укреплялись благодаря руководству ЭНМ: в своих статьях на эстонском языке он подчеркивал роль этнографии как национальной науки, способствующей формированию и укреплению национальной идентичности. В области музеологии Линнус выступал за систематизацию коллекций, создание картотек и специализированной библиографии для облегчения научной работы. Под его руководством была создана сеть корреспондентов ЭНМ, ставшая важным инструментом сбора этнографических данных в последующие десятилетия. Преподавая музееведение в университете, он обучал будущих музейных специалистов основам профессиональной деятельности. Будучи, вероятно, ведущим экспертом в области музейного дела в Эстонии, в 1930-е годы он участвовал в разработке проекта закона о музеях и выступал за государственное регулирование в этой сфере. В 1940–1941 годах Линнус активно участвовал в реорганизации эстонских музеев в соответствии с директивами советских властей. Возможно, он надеялся реализовать планы, которые не удалось воплотить в предыдущем десятилетии, и чувствовал профессиональную ответственность за принятие опти­мальных решений. Хотя в первый год советской власти советская этнография еще не сложилась как дисциплина, Линнус, вероятно, был готов участвовать в ее становлении.
Eesti Rahva Muuseumi 2023. aasta tegevuste ülevaade.
Vibratsioonist tingitud riskide hindamine Eesti Rahva Muuseumis
Vibratsioonist tingitud riskide hindamine Eesti Rahva Muuseumis Muuseumid tunnetavad pidevat survet võidelda külastajate arvu pärast nii näituste kui ka lisategevuste puhul. Muuseumi konkurendiks ei ole tänapäevasl üksnes teine muuseum, vaid kogu meelelahutus sotsiaalmeediast spordisaalini. Külastajate arvu suurendamiseks ja ootustele vastu tulles korraldatakse muuseumides üha enam mitmes žanris kontserte ja muid meelelahutuslikke sündmusi. Paraku tekitab üha suurenev meelelahutussündmuste hulk muuseumides ja muinsuskaitse all olevates hoonetes konflikte muuseumieetikaga või pärandi säilitamisega üldisemalt. Sageli ei ole mäluasutused teadlikud vibratsiooni mõjust esemetele ega oma piisavalt teadmisi võimalike ohtude vähendamiseks. Eesti Rahva Muuseumis (ERM) tehtud võimendatud helist ja külastajatest tingitud vibratsiooni mõõtmised võiksid olla heaks eeskujuks analoogsete mõõtmiste läbiviimisel teistes muuseumides. ERMi mõõtmistulemused näitasid ilmekalt, kuidas vibratsioon võib teatud tüüpi vitriinides ootamatult võimenduda, mistõttu ei pruugi vitriini kõrvalt tehtud mõõtmised anda alati head ülevaadet vitriini mõjutava vibratsioonitaseme kohta. Vibratsiooni kaardistamisel on mõistlik keskenduda mõõtmistele vitriinidelt ja hoidlariiulitelt. Samuti on soovitatav teostada mõõtmisi vitriini või riiulipinna eri tasanditelt. Vibratsiooni mõju võimendub üldjuhul vitriini ülemistes osades. Senisest rohkem tähelepanu tuleb pöörata vitriinide ja eksponeerimisaluste disainile ja konstruktsioonile. Soovitatav on vältida monoliitseid vitriine, mis on ühendatud istumiseks ja astumiseks mõeldud kergkonstruktsioonkarkassil platvormiga. Muuseumisiseste transpordivahendite (kahveltõstukid, koristusmasinad) mõjule vitriinides või hoidlates paiknevatele museaalidele on seni vähe tähelepanu pööratud. ERMi mõõtmistulemused näitasid vitriinides üllatuslikult kõrget vibratsioonitaset just majasisestest transpordivahenditest tingitud vibratsiooni tulemusena. Võimendatud heliga kontsertide korraldamisel tuleb tähelepanu pöörata kontserdipaiga lähedal paiknevatele kergkonstruktsioonseintele, millel võimendub vibratsioonitase märkimisväärselt. Neil pindadel eksponeeritavate esemete puhul tuleb tõsiselt kaaluda, kas näitusega on võimalik samaaegselt korraldada võimendatud heliga sündmust. Maksimaalne lubatud helirõhutase tuleb eelnevalt osapoolte vahel kokku leppida ja sellest kinni pidada kogu sündmuse vältel (A- või C-korrektsioonifiltri järgi). Sündmuste planeerimisel on oluline hoida head kommunikatsiooni kõigi osapoolte vahel ning vajadusel selgitada vibratsiooniallikatest tulenevaid ohte museaalidele. Näituste aladel on soovituslik loobuda võimendatud heliga kontsertide ja sündmuste korraldamisest ning äärmisel vajadusel lubada akustilisi (nt kammermuusika stiilis) sündmusi. Nagu näitas ka ERMis toimunud volbriöö kontsert, siis lisaks võimendatud helist tingitud vibratsioonile võib täiendavat ohtu vitriinidele kujutada rohke külastajate hulk väikeses ruumis, seega aitab helirõhutaseme piirmäärast kinni pidamine maandada ainult ühte riskitegurit mitmest. Tuleb arvestada, et vibratsioonist tekkivad kahjustused on ajas kumuleeruvad ning eseme materjal võib jõuda väsimuspiirini ootamatult ja oluliselt väiksema vibratsioonitaseme juures või löögi korral, eseme käsitsemisel või transpordil. Seetõttu on oluline tagada, et muuseumides korraldatavad sündmused ei seaks ohtu museaale hoidlates ja ekspositsioonialadel ning et vitriinid oleksid projekteeritud eesmärgipäraselt. Senisest enam tähelepanu tuleb pöörata ka igapäevastele tegevustele seoses museaalide käsitsemise ja transpordiga hoones sees, mis võib teatud juhtudel tekitada museaalidele suuremat kahju kui museaali läbimõeldud ja nõuetele vastav transport muuseumist välja. Assessing Vibration Risk at the Estonian National Museum Museums are under constant pressure to compete for visitor numbers, both in the context of exhibitions and in the case of additional activities. Often, a museum’s competitor is not another museum, but entertainment, from social media to the gym. In order to increase visitor numbers and meet expectations, museums are increasingly organising concerts and other entertainment events in a variety of genres. Unfortunately, the increasing number of entertainment events in museums and buildings under heritage protection creates conflicts with museum ethics and heritage preservation more generally. Memory institutions are often not aware of the effects of vibration on objects and do not have sufficient knowledge to reduce potential risks. The measurements of vibrations caused by amplified sound and by visitors themselves at the Estonian National Museum (ENM) could serve as a good example for conducting similar measurements in other museums. The measurement results at the ENM clearly showed how vibration can unexpectedly amplify in certain types of display cases, which is why measurements taken next to the display case may not always give a good overview of the vibration level affecting the display case. When mapping vibration, it is wise to focus on measurements from display cases and storage shelves. It is also advisable to take measurements from different levels of the display case or shelf surface. The effect of vibration is generally amplified in the upper parts of the display case. More attention needs to be paid to the design and construction of display cases and display stands. It is recommended to avoid monolithic display cases that are connected to a platform with a lightweight structural frame and intended for sitting or stepping. Little attention has been paid to the impact of internal museum transport vehicles (forklifts, cleaning machines) on museum objects in display cases or storage rooms. The measurements at the ENM showed surprisingly high vibration levels in the display cases caused by vibrations from internal transport vehicles. When organising concerts with amplified sound, attention must be paid to lightweight walls located near the concert venue, which significantly amplify the vibration level. In the case of objects exhibited on these surfaces, it must be seriously considered whether it is possible to organise an event with amplified sound at the same time as the exhibition. The maximum permissible sound pressure level must be agreed upon in advance between the parties and adhered to throughout the event (according to an A- or C-correction filter). When planning events, it is important to maintain good communication between all parties and, if necessary, explain the dangers of vibration sources to museum objects. In exhibition areas, it is recommended to refrain from organising concerts and events with amplified sound and, if at all necessary, allow only acoustic (e.g. chamber music style) events. As the May Day concert at the ENM showed, in addition to the vibrations caused by amplified sound, a large number of visitors in a small space can pose an additional risk to display cases, so adhering to the sound pressure level limit helps with mitigating only one of several risk factors. It should be noted that damage from vibration is cumulative over time and the material of an object can reach its fatigue limit unexpectedly and at significantly lower vibration levels or through impact, handling or transportation of the object. It is therefore important to ensure that events organised in museums do not endanger museum objects in storage and exhibition areas and that display cases are designed for their intended purpose. More attention must also be paid to the daily activities related to the handling and transport of museum objects within the building, which may in certain cases cause greater damage to museum objects than the well-thought-out and compliant transport of a museum object out of the museum. Оценка рисков вибрации в Эстонском национальном музее Мари Аллик Кристийна Пийрисильд Современные музеи вынуждены постоянно бороться за внимание публики – как на выставках, так и на других мероприятиях, проводимых в их стенах. При этом конкуренция идёт не столько между самими музеями, сколько с индустрией развлечений в целом – от социальных сетей до фитнес-клубов. В стремлении привлечь посетителей и оправдать их ожидания музеи всё чаще организуют концерты и прочие развлекательные мероприятия. Однако возрастающее число подобных событий в музеях и зданиях, являющихся объектами культурного наследия, может вступать в противоречие с музейной этикой и задачами по сохранению наследия. Часто сотрудники музеев и организаций, занимающихся сохранением наследия, не осведомлены о воздействии вибраций на экспонаты и не обладают достаточными знаниями для минимизации связанных рисков. Примером для подобных исследований могут служить измерения усиленного звука и вибраций, вызванных посетителями, проведённые в Эстонском национальном музее (ЭНМ). Эти измерения показали, что в некоторых типах витрин вибрации могут неожиданно усиливаться. Следовательно, измерения, проводимые только рядом с витриной, не всегда отражают реальный уровень воздействия. При картографировании вибраций следует уделять особое внимание самим витринам и полкам в хранилищах, а также проводить замеры на разных уровнях, поскольку вибрации, как правило, усиливаются в верхней части витрины. Дополнительное внимание должно уделяться конструкции и дизайну витрин и стендов. Не рекомендуется использовать монолитные витрины, жёстко соединённые с платформами для сидения или ходьбы, особенно если они опираются на лёгкие каркасы. Воздействие внутримузейных транспортных средств (например, погрузчиков и уборочных машин) на экспонаты в витринах или хранилищах до сих пор практически не изучалось. Между тем измерения, проведённые в ЭНМ, показали неожиданно высокий уровень вибрации от такого оборудования. При организации мероприятий со звукоусилением особое внимание следует уделить лёгким конструкциям стен, находящихся рядом с концертной площадкой: на них вибрации усиливаются особенно сильно. Если на таких поверхностях размещены экспонаты, необходимо серьёзно задуматься о целесообразности проведения мероприятия параллельно с выставкой. Уровень звукового давления должен быть заранее согласован между организаторами и соблюдаться на протяжении всего мероприятия (в соответствии с корректирующим фильтром A или C). Важно наладить чёткую коммуникацию между всеми вовлечёнными сторонами и при необходимости разъяснить возможные риски для музейных предметов, связанные с вибрацией. В залах с экспонатами рекомендуется воздерживаться от мероприятий со звукоусилением; допустимым компромиссом могут быть акустические концерты, например, камерной музыки. Опыт проведения концерта в Вальпургиеву ночь в ЭНМ показал, что помимо вибрации от усиленного звука, дополнительную угрозу может представлять большое количество посетителей в ограниченном пространстве. В таких случаях даже соблюдение допустимого уровня звукового давления устраняет лишь один из множества факторов риска. Следует помнить, что повреждения от вибраций накапливаются со временем, и предел усталости материала может быть достигнут неожиданно – даже при относительно низком уровне вибраций или во время удара, использования или транспортировки экспоната. Поэтому крайне важно, чтобы музейные мероприятия не подвергали риску сохранность коллекций, а витрины были спроектированы и установлены с учётом возможных воздействий. Дополнительное внимание должно уделяться повседневному обращению с экспонатами и их перемещению внутри здания: в ряде случаев небрежное обращение внутри музея может нанести больший вред, чем хорошо организованная и контролируемая транспортировка за его пределы.
Une panoptikum Tänapäeva uni asub ideoloogilisel pingeväljal. Digitaalse optimeerimise kontekstis, kus kunagi romantiseeritud unevald lõhutakse, tükeldatakse ja muudetakse kaubaks, mida andmekogumitena müüa, tundub, et kõige tõhusamaks vastupanuvormiks sellele on passiivsus ja eemalehoidmine. Käesolev lühiuurimus põhineb enesevaatlusel ja digihumanitaaria teooriatel. Selle keskmes on tähelepanu kõrvalejuhtimise, kohanemise ja uute juhuslikult tekkinud tähenduste elemendid. A Practice for Surrender Sleep has become an ideological field of tension. In the face of digital optimisation, as our once romanticised realm of dreams is fragmented, clustered and sold off as so many units of data, it would seem as if surrender, and absence, provide the best form of resistance. In a brief paranoid scrutiny of self-surveillance and theories of digital humanities, this video essay is orbited by elements of distraction, adaption, and the inadvertent emergence of meaning. Паноптикум сна Тынис Юргенс Сон превратился в идеологическое поле напряженности. В условиях цифровой оптимизации, когда некогда романтизированное пространство снов разрушается, дробится и превращается в товар, продаваемый как массивы данных, кажется, что пассивность и отказ от участия становятся наиболее эффективной формой сопротивления. Это видеоэссе представляет собой краткое исследование, основанное на самонаблюдении и теориях цифровых гуманитарных наук. В центре внимания находятся элементы отвлечения, адаптации и случайного возникновения новых смыслов.
Transsooline keha Indoneesia ööelus: waria’de seksitöö, nauding ja enesekinnituslik kogemus
Transsooline keha Indoneesia ööelus: waria’de seksitöö, nauding ja enesekinnituslik kogemus Indoneesia transsooliste naiste seas, keda Indoneesias ja ka rahvusvaheliselt tuntakse waria’dena, on laialdaselt levinud teatud öise linnaruumi paikades aset leidev seksitöö. Seksitöötajatest waria’de suurt hulka selgitatakse tavaliselt majandus­like põhjustega. Ometi pole waria’de öine kogunemine avalikus ruumis alati seotud tööga ning sageli ka mitte seksiga. Indoneesia linnades viitavad waria’d nendele praktikatele termini pekerja sex komersial (kaubanduslik seksitöö) asemel pigem väljenditega keluar malam (õhtul välja minema), mejeng (end näitama, aega veetma) või kumpul (kokku saama), mis toonitavad ööelu sotsiaalset kvaliteeti. Artiklis pakun välja waria’de seksitöö käsitluse, laiendades selle struktuurset tõlgendust sooidentiteedi mittetunnustamise ja piiratud töövõimaluste otsese tagajärjena. Kaasan afektiivse ja intersubjektiivse lähenemise, mis võimaldab avada waria’de ööelus peituvaid agentsuse vorme tulenevalt keha­liste naudinguliste tegevuste kaudu saavutatud enesekinnituslikust kogemusest. Need kehalised praktikad hõlmavad suhteid intiimsete (seksuaalpartnerid), lähedal­asu­vate (teised waria’d ja mehed), aga ka kaugemate (struktureerivad ideaalid) teistega. Tänavaööelu võimaldab intiimseid kohtumisi meestega, mis pakub waria’dele seksuaalset naudingut ning võimalust tunda end atraktiivse ja ihaldusväärsena oma eelistatud soolises väljenduses – tunda end kui naine, olles sellisena aktsepteeritud ja hinnatud. Sageli on öistes kogunemispaikades waria’d need, kes otsustavad, kellega seksida ja kui palju raha küsida. Niisiis põhinevad nendes paikades aset leidvad seksuaalsuhted tihti vastastikusel külgetõmbel. Ööelu kontekstis toimuv suhtlus teiste waria’dega, võimalus performatiivselt mängida sugu struktureerivate ideaalidega ning seksuaalsed kokkupuuted meestega toetavad waria’de subjektiivset sootunnetust ning rahuldavad seejuures nende sotsiokultuurilise toetuse, kuuluvustunde, naudingu ja armastuse vajadusi, võimaldades transsoolistele subjektidele nagu waria’d olulist enesekinnituslikku kogemust. Viimastel aastatel on seksitööd Indoneesias saatnud rünnakud, mis seavad küsimuse alla tegevuse moraalsuse. Üha enam kontrollib waria’de öiseid kogunemispaiku munitsipaalpolitsei. Tõstes esile waria’de tänavaööelu agentsust toetavaid aspekte, juhib artiklis käsitletu tähelepanu sellistele moraliseerivatele ja survestavatele nähtustele kui süsteemsele vägivallale. Tuginedes aastate 2010–2015 antropoloogilistele välitöödele Jaaval ja Lääne-Paapuas, analüüsin waria’de seksitöö poliitilisi ja majandus­likke ajendeid, aga ka waria’de tänavaööelu sotsiaal­seid ja sensoorseid aspekte. Näitan, kuidas sotsiaalmajanduslikud protsessid struktureerivad waria’de elu kõige intiimsemaid osi, aga ka seda, kuidas reaktsioonina sellistele rõhumisstruktuuridele otsivad waria’d tänavaööelu kontekstis teistega loodud afektiivsete suhete kaudu naudingut, kuuluvustunnet ja enesekinnitust. Moraalse järelevalve ja sotsiaalse tõrjutuse, aga ka inimliku intiimsuse vajaduse taustal on artiklis kirjeldatud waria’de ööelu agentsust toetavad aspektid äärmiselt olulised „elamisväärsema elu“ (Butler 2004) loomiseks. The transgender body in Indonesian nightlife: sex work, pleasure and self-affirmation among the waria Indonesian transgender women, known in the country and internationally as waria, are widely associated with sex work taking place at night in certain urban areas. The large number of waria sex workers is usually attributed to economic reasons. Yet the nocturnal public gatherings of waria in Indonesian cities are not always conducted for professional reasons and not always related to sex. Waria refer to these practices not as pekerja seks komersial (commercial sex work) but instead keluar malam (going out in the evening), mejeng (being seen, spending time) or kumpul (getting together), which emphasize the social quality of nightlife. In the article, I propose a view of waria sex work that expands its structural interpretation and sees it as a direct consequence of non-recognition of gender identity and limited employment possibilities. I draw on an affective and intersubjective approach that allows the forms of agency seen in waria nightlife based on the self-affirming experience achieved through hedonistic physical activities. These corporeal practices encompass relationships with intimate (sexual partners), proximate (other waria and men) and more distant (structuring ideals) others. Street nightlife makes it possible to have intimate encounters with men, which for waria can be a source of sexual fulfilment and the possibility of feeling attractive and sought-after in their preferred general expression – to feel like a woman, being accepted and valued as such. Often waria are the ones in these nocturnal gathering venues who decide whom to have sex with and how much to charge for it. Thus, the sexual relationships in these places often take place through mutual attraction. Interaction with other waria taking place in a nightlife context, the possibility of playing performatively with ideals that structure gender and sexual contact with men all support the subjective gender identity of waria, thereby satisfying their needs for sociocultural support, belongingness, pleasure and love, thus constituting a key self-affirming experience for the waria. In recent years, sex work in Indonesia has come under attacks, seen by some as immoral. Increasingly, the municipal police patrol the places where waria meet at night. Highlighting aspects that support the agency of the waria’s nocturnal lifestyles, my article considers the moralizing and pressure-exerting phenomena to be institutional violence. Based on anthropological field work conducted in 2010–2015 on Java and in Western Papua, I analyse the political and economic seeds of waria sex work, as well as the social and sensory aspects of their nightlife. I demonstrate how socioeconomic processes structure the most intimate aspects of waria life and how as a reaction to such oppressive structures, waria seek out pleasure, belongingness and self-affirmation through relationships forged with others in a nightlife context. On the backdrop of moral oversight and social exclusion as well as the need for human intimacy, aspects that support the agency of waria nightlife described in the article are extremely important for leading “a life more worth living” (Butler 2004). Трансгендерное тело в ночной жизни Индонезии: секс-услуги, наслаждение и поиск самоутверждения waria Терье Тоомисту Среди индонезийских трансгендерных женщин, известных в Индонезии и за ее пределами как waria, широко распространена деятельность в сфере секс-услуг в определенных районах ночных городов. Значительное количество waria, занятых в этой сфере, зачастую объясняется экономическими причинами. Однако waria собираются по ночам в общественных местах не всегда ради работы и нередко не для секса. В индонезийских городах waria такую практику называют не pekerja sex komersial (коммерческая секс-работа), а keluar malam (выйти вечером), mejeng (показать себя, провести время) или kumpul (встретиться), что подчеркивает социальный аспект их ночной активности. В статье секс-работа waria интерпретируется как прямое следствие непризнания гендерной идентичности и ограниченных возможностей трудоустройства. Применяются аффективный и интерсубъективный подходы, позволяющие раскрыть формы агентности waria, скрытые в их ночной жизни. Эти формы агентности проявляются через телесные практики, доставляющие наслаждение и являющиеся способом самоутверждения. Такие практики включают взаимодействие с близкими (сексуальные партнеры), находящимися рядом (другие waria и мужчины), а также с «дальними другими» (структурирующими идеалами). Ночная уличная жизнь позволяет waria вступать в интимные отношения с мужчинами, испытывать сексуальное удовольствие и ощущать себя привлекательными и желанными в предпочитаемой ими гендерной роли. Это позволяет им почувствовать себя женщинами, которых принимают и ценят. Часто именно waria решают, с кем вступать в сексуальные отношения и какую сумму за это брать. Таким образом, сексуальные контакты в этих местах часто основываются на взаимном влечении. Общение с другими waria в контексте ночной жизни, возможность перформативно играть с гендерными идеалами и сексуальные контакты поддерживают субъективное восприятие своей гендерной идентичности, а также удовлетворяют потребности в социокультурной поддержке, чувстве принадлежности, удовольствии и любви. Это предоставляет waria значимый опыт самоутверждения. В последние годы секс-бизнес в Индонезии подвергается усиленному давлению, ставя под сомнение моральность этой деятельности. Места ночных сборов waria все чаще контролируются муниципальной полицией. Выделяя аспекты, поддерживающие агентность уличной ночной жизни waria, статья обращает внимание на морализаторские и репрессивные тенденции, рассматривая их как проявления системного насилия. На основе антропологических исследований, проведенных на Яве и в Западной Папуа в период с 2010 по 2015 год, в статье проводится анализ политических и экономических причин сексуальной деятельности waria, а также социальных и сенсорных аспектов их ночной уличной жизни. В статье показано, как социально-экономические процессы формируют самые интимные аспекты жизни waria, и как они, сталкиваясь с этим давлением, ищут удовольствия, чувства принадлежности и самоутверждения через аффективные отношения в контексте ночной уличной жизни. В условиях морального надзора, социальной изоляции и потребности в человеческой близости эти аспекты играют ключевую роль в создании «более достойной жизни» (Butler 2004).
Eesti Rahva Muuseumi 2022. aasta tegevuste ülevaade
Kalju Konsin (26. jaanuar 1929 – 31. jaanuar 2023)
Kes valitsesid öist linnaruumi moderniseerumisajal?
Kes valitsesid öist linnaruumi moderniseerumisajal? Kuigi enne Teist maailmasõda oli päevaaeg ette nähtud töötamiseks ja ööaeg puhkamiseks, ei olnud öine linnaruum kaugeltki tühi elust ja liikumisest. Küll aga oli öine toimimine avalikus ruumis valdavalt juhuslikku ja episoodilist laadi. Inimesi, kes olid ööruumis alaliselt kohal, mistõttu seda hakati nende kaudu teatud viisil defineerima, oli üsna vähe. Tähtsaimad neist olid voorimees, taksojuht, öövaht-laternasüütaja ja politseinik. Nemad olid öise linnaruumi dominantfiguurid või -tegutsejad. Kõigi nelja töö leidis aset avalikus ruumis ega võimaldanud varjuda majaseinte vahele, mis tähendab, et igal möödujal oli soovi korral võimalik sellesse sekkuda vaatlusel kaudu või muul viisil. Nimetatud ameteist kaks (laternasüütaja ja voorimees) olid n-ö vanad ja kaks (politseinik ja taksojuht) uued, sest tekkisid alles 19. sajandil või 20. sajandi algul. Ent uudsusest olulisem on ameti vastavus modernsuse juhtprintsiipidele. Siin oli eelis taksojuhtidel, sest amet koondas innovatsiooni, mis on modernsuse olulisemaid märksõnu. Innovatsioon ei seisne mitte ainult autode kasutamises, vaid ka taksomeetri, telefoni ja reklaami laialdases rakendamises. Teisedki aspektid, mis seda ametit iseloomustavad – isikkoosseis, organisatsioon, diskursus jne – on laadilt moodsad. Samas väärib tähelepanu, et neljast ametist vanim – voorimeheamet – ei erine ülalmainitust kuigi palju. Ka siin on tegu ettevõtlusega, mis lähtub ratsionaalsest majandusloogikast. Voorimeeste peamiseks probleemiks oli võimetus kohaneda uute oludega. Nad ei suutnud üha tugevamalt kehtestuva taksonduse ja ühistranspordiga konkureerida, sest voorimehe sotsiaalne kapital oli väike ja ametil nappis elukutsevalikuna atraktiivsust, mistõttu see ei meelitanud noori. Sarnased probleemid puudutasid laternasüütajaid. Avalik diskursus osutas, et oli aja küsimus, mil kaks vanemat ametit täielikult kaduma pidid. Taksojuhi- ja politseiametiga oli aga vastupidi – areng on olnud järjepidev ning kohanemissurve, aga samas ka inimeste kohanemisvõime väga suur. Nende ametite esindajate eesmärk ei olnud niivõrd hetkeline rahulolu, vaid veelgi helgem tulevik. Ehkki kõik neli ametit olid omavahel seotud ja kasvasid mingis mõttes isegi üksteisest välja, oli igaühel oma spetsiifika. Ent oli ka suur ühisosa: igaüks neist lõi omal kombel öises linnaruumis korda ja turvatunnet. Eriti palju abi oli voorimeeste ja taksode seisuplatsidest, mis katsid peaaegu kogu linna. Moodustades küllaltki kaaluka osa öisest avalikust ruumist, toimus nende ametimeeste kaudu ja abil selle struktureerimine, kasutamine ja mõtestamine. Neli ametimeest tegid omavahel ka koostööd. Ohutusel ja turvalisusel oli kõnealuste tegutsejate jaoks ka teine, märksa isiklikum mõõde. Asetudes öisesse avalikku ruumi, puutusid nad pidevalt kokku öö varjukülgedega, mis võisid asetada ohtu nende enda vara, tervise ja isegi elu. Pole kahtlust, et tegu oli keeruliste ametitega, mis nõudsid inimestelt suurt psüühilist ja vaimset kohanemist ning vastupidavust. Ent just seepärast sobivad need hästi sümboliseerima moodsat linna, mis on dünaamiline, mitmekesine ja täis pinget. Who ruled the roost at night during the modernization era? Before the Second World War, the daytime was for working and the night-time was for sleeping, but nocturnal urban space is of course far from devoid of life and movement. However, nocturnal rhythms in public space predominantly bear a sporadic and episodic nature. There are rather few people who are permanent fixtures in the nocturnal space and as a result of which the space begins to be defined to a certain degree according to those individuals. The most important ones are four professions: coachman, taxi driver, lamplighter/night watchman and policeman: They are the dominant figures or actors in the nocturnal urban space. All four of these professions do their work in public and do not have the option to draw back indoors, which means that any passerby can, if desired, intervene via observation or some other manner. Two of the professions (lamplighter/night watchman and coachman) are “old” and two (policeman and taxi driver) are new, arising only in the 19th or early 20th century. Whether a profession is aligned with the main principles of modernity is more important than newness. The taxi drivers hold an advantage here, since the profession concentrates innovation, one of the most important keywords of modern times. Innovation does not only lie in use of cars but also the widespread and effective use of fare meters, telephone and advertising. Other aspects that characterize the profession, too – the staffing, organization, discourse etc. – are modern in style. Still, it deserves to be noted that the oldest of the four professions, coachman, is not all that different. It, too, is a form of enterprise that proceeds from rational economic logic. The main problem for coachmen became the incapability of adapting to new conditions. They could not compete with taxis and public transport, since their social capital was low and the profession was not an appealing career choice for young people. Lantern lighters faced similar problems. Public discourse from the period suggests that it would only be a matter of time until these professions disappeared completely. The situation with taxi drivers and police was different; development was ongoing and adaptation pressure strong, but so was people’s adaptation ability. The people in these professions were not geared to achieving fleeting satisfaction but a brighter future. Although all four professions are interrelated and some even evolved out of each other, each one had their own specifics. Yet they also had a common denominator, as each one brought order and sense of safety to the city after dark. Coachmen’s and taxi ranks were especially beneficial in this regard, as their network spanned almost the entire city. Making up quite a significant part of the public space after dark, practitioners of these professions helped to structure and conceptualize this sphere. The four professions also worked together in many situations. Safety and security had another, much more personal dimension for these professionals. They were constantly exposed to the darker sides of the night, which could pose a threat to their own property, life and limb. There is no doubt that these are in that sense complicated professions that required high psychological and mental adaptability and durability, so in that way they epitomized the modern city, full of dynamism, diversity and tension. Кто правил ночным городом в эпоху модернизации? Рихо Парамонов До Второй мировой войны день традиционно отводился для работы, а ночь — для отдыха. Однако ночное городское пространство никогда не было полностью пустым и безжизненным. Ночная активность, хотя и была спорадической и эпизодической, всё же присутствовала. Ключевую роль в ночной городской жизни играли четыре профессии: извозчик, таксист, ночной сторож и полицейский. Эти люди были доминирующими фигурами ночного города. Их работа проходила в общественных пространствах, что делало их заметными для прохожих и открытыми для вмешательства со стороны окружающих. Две из этих профессий (фонарщик и извозчик) – более старые, тогда как полицейский и таксист – новые, появившиеся в XIX или начале XX века. Но не возраст профессии является решающим, а её соответствие современным требованиям. Таксисты, в частности, представляют новаторскую профессию, воплощая дух модернизации. Они активно и эффективно используют не только автомобили, но и таксометры, телефоны и рекламу, а также внедряют современные методы управления, организации и взаимодействия. Извозчики, напротив, хоть и разделяли рациональный экономический подход и этим не сильно отличались от вышеописанных таксистов, не смогли адаптироваться к новым условиям. Они уступили такси и общественному транспорту, так как не обладали достаточным социальным капиталом и не привлекали молодёжь. Подобная участь постигла и фонарщиков, чья профессия постепенно исчезала под давлением новых технологий и общественного дискурса. Таксисты и полицейские, напротив, демонстрируют высокую адаптивность. Эти профессии не только успешно развивались, но и отражали идею прогресса, направленного на создание более безопасного будущего. Хотя эти четыре профессии отличаются друг от друга, у них есть важная общая черта – поддержание порядка и безопасности в ночном городском пространстве. Например, стоянки извозчиков и таксистов, разбросанные практически по всему городу, структурируют и оживляют ночное пространство. Эти профессии не только дополняли друг друга, но и часто сотрудничали. Безопасность, однако, имеет и личное измерение. Работая ночью, эти люди сталкиваются с рисками: от угрозы их имуществу до опасности для здоровья и жизни. Их труд требует выносливости, психологической устойчивости и способности справляться с напряжением. Несмотря на сложности, именно эти профессии символизируют современный город — динамичный, разнообразный и напряжённый. Их представители олицетворяют собой тот самый дух, который придаёт ночному городскому пространству смысл, порядок и безопасность.
Kuidas jutustada ööd? ERMi näituse „Kellele kuulub öö?“ uurimis- ja kureerimisprotsessist
Kuidas jutustada ööd? ERMi näituse „Kellele kuulub öö?“ uurimis- ja kureerimisprotsessist Käesolev artikkel käsitleb ERMis 2024. aasta veebruaris avatud näituse „Kellele kuulub öö?“ kureerimisprotsessi. Näitus keskendub nii Eesti linnaöö ajaloole kui kaasajale, kuid siinne artikkel põhineb vaid näituse ajaloolisel osal. Öönäituse peakuraatorina reflekteerin loovuurimuslikku tööprotsessi ning analüüsin, kuidas akadeemiline uurimistöö ja näituse kureerimine olid omavahel tihedalt põimunud. Peamised uurimisküsimused puudutasid Eesti linnaöö ajaloo uurimise võimalusi ning selle kujutamist muuseumikeskkonnas. Näitus on interdistsiplinaarne, hõlmates linnauuringuid, ajalugu, sotsioloogiat, antropoloogiat ja kultuuriuuringuid. Interdistsiplinaarne lähenemine ja mitmekesiste materjalide kasutamine olid oluliseks vahendiks, et edastada linnaöö rikkalikku narratiivi. Kureerimine kui muuseumipraktika ja akadeemiline uurimismeetod võimaldas kriitilist lähenemist ning aitas panustada kultuuripärandi mitmekülgsemasse mõistmisse. Uurimistöö hõlmas erinevaid allikaid, sealhulgas arhiivimaterjale, ajakirjandust, intervjuusid, esemeid ja audiovisuaalset materjali. Näituse loomine algas ulatusliku teoreetilise ja ajaloolise kirjanduse läbitöötamisega, millele lisandus kontseptsiooni paika panemine. Uurimistöö ja näituse ruumiline planeerimine toimusid paralleelselt, teineteist läbivalt mõjutades ja suunates. Näituse kujundamisel oli oluline roll ruumidisainil, valgustusel ja helimaastikel, et tõlkida öine atmosfäär näituseruumi. Öönäituse loomel oli akadeemilise mõõde, samas on traditsioonilise akadeemilise publikatsiooni ja näituse kui loovuurimuse vahel olulised erinevused. Näiteks puudub näitusel formaalne eelretsenseerimise protsess, kuid selle asemel toimub osapoolte vahel pidev koosloome. Öönäitus laiendab potentsiaalselt Eesti kultuuriloo uurimisvaldkondi ja tõlgendusi, olles samal ajal osa aktuaalsetest ühiskondlikest diskussioonidest linnaöö väärtuse ja ööelukultuuri hapruse teemal. Samuti teeb see katset panustada Eesti ööelukultuuri arengusse, rõhutades ööaja kultuurilist tähtsust ning seades kahtluse alla valitsevaid narratiive öiste tegevuste kohta. How to tell the story of life after dark in cities? This article treats the process of curating an exhibition opened at the Estonian National Museum in February 2024, “Who Claims the Night?”, devoted to the history and present-day of life after dark in Estonian cities; this particular article is however based on only the historical component of the exhibition. As the head curator of the night-themed exhibition, I reflect the creative research work process and analyse how academic research and curating the exhibition were closely interwoven. The main questions for research pertained to possibilities for studying the history of night in Estonian urban areas and how it is depicted in a museum environment. The exhibition is interdisciplinary, taking in urban studies, history, sociology, anthropology and cultural studies. The interdisciplinary approach and use of diverse materials were an important means for conveying the rich narrative of urban life after dark. Curating as a museum practice and academic research method allowed a critical approach and helped contribute to a more multifaceted understanding of cultural heritage. The research included different sources, including archive material, media, interviews, artefacts and audiovisual material. The inception of the exhibition started with an extensive period of poring over theoretical and historical literature, supplemented by laying down the conception. The research and planning of the exhibition layout proceeded in parallel with cross-influences. Interior design, lighting and soundscapes all had an important role in the exhibition design in helping to translate the nocturnal atmosphere into exhibition space. The creation of the night-themed exhibition had an academic dimension, although there were significant differences as well between academic publishing and the exhibition as artistic research. For example, the exhibition lacks a formal peer review process, and in its place, the various parties are engaged in constant creative collaboration. The night-themed exhibition has potential for broadening the thematic range and interpretations of Estonian culture history, while simultaneously being part of salient discussions in society regarding the value of urban life after dark and the fragility of nightlife culture. It also makes an attempt to contribute to the development of Estonian nightlife culture itself, emphasizing the cultural importance of the night-time hours and critiquing the prevailing narratives about nocturnal activities. Как рассказать ночь? Карин Лейватегия В статье рассматривается процесс создания и курирования выставки «Кому принадлежит ночь?», открывшейся в Эстонском национальном музее в феврале 2024 года. Выставка посвящена истории и современности эстонской городской ночи, однако в статье основное внимание уделено исторической части экспозиции. В качестве главного куратора этой выставки я размышляю о процессе её создания и анализирую, как академическое исследование и курирование выставки тесно переплелись в ходе работы. Основные вопросы исследования касались изучения истории эстонской городской ночи и её репрезентации в музейном пространстве. Выставка носит междисциплинарный характер, объединяя исследования в области урбанистики, истории, социологии, антропологии и культурологии. Такой подход, а также использование разнообразных материалов, стали ключевыми инструментами для создания богатого и многослойного нарратива о ночной жизни города. Курирование выставки как метод музейной практики и академическое исследование позволили применить критический подход, что способствовало более глубокому осмыслению культурного наследия. В исследовании использовались разнообразные источники: архивные документы, медиа, интервью, артефакты и аудиовизуальные материалы. Процесс создания выставки начался с изучения обширной теоретической и исторической литературы, после чего последовала концептуализация. Исследовательская работа и пространственное планирование шли параллельно, взаимно влияя друг на друга. Важную роль в передаче атмосферы ночи сыграли дизайн интерьера, освещение и звуковое сопровождение. Хотя создание выставки имеет академическое измерение, между традиционной научной публикацией и выставкой как творческим исследовательским проектом существуют значительные различия. Например, выставка не проходит формальную процедуру рецензирования, но предполагает постоянный процесс совместного творчества, включающего участие всех вовлеченных сторон. Экспозиция «Кому принадлежит ночь?» не только расширяет горизонты изучения и интерпретации истории эстонской культуры, но и становится частью актуального общественного диалога о ценности ночного города и хрупкости культуры ночной жизни. Она также представляет собой попытку внести вклад в развитие культуры эстонской ночной жизни, подчеркивая её культурное значение и ставя под сомнение преобладающие нарративы о ночной деятельности.
Eliidi pilk pimedasse onni. Maarahvas ja isand ning vastastikused representatsioonid
Eliidi pilk pimedasse onni. Maarahvas ja isand ning vastastikused representatsioonid Vaatlen artiklis näiteid pimeduse ja mustuse kujunditest saksakeelse eliidi loodud eesti talupoegade representatsioonides. Näited mahukast ja mitmekesisest baltisaksa tekstide korpusest peegeldavad ajastuomaseid talupoegade ja võõraste rahvaste kujutamise viise, aga ka spetsiifilisemaid lokaalsete joontega representatsioone. Eliidi pilgule vastukaaluks püüan regilaulude kujundeid uurides leida, kuidas talupoeg nägi ja kujutas oma valitsejat. Regilaul oli Eestis kuni 19. sajandi lõpuni üldiselt tuntud ja populaarne laulustiil, mille registreid talupojad kasutasid nii igapäevases suhtluses, rituaalsetes situatsioonides kui ka meelelahutuslikus kontekstis. Pole siis ime, et regilaulus peegeldub ka mõisaelu paljudes laulutüüpides, sõltuvalt kontekstist võib representatsioon olla tõsine või humoorikas, aga ka poeetilisem või konkreetsem. Regilaulude mahukas korpuses on mõisateemaliste lauludel tähtis ja rohkearvuline koht, seetõttu otsin artiklis talupoegade häält just sellest žanrist. Eliidi loodud talupoegade representatsioonid on mitmepalgelised ja erižanrilised. Siiski võib selles tekstikorpuses leida sarnaseid korduvaid motiive ja kujundeid. Pimeduse ja mustuse, aga ka laiemalt öö ja hämaruse kujundid on laialt levinuid ja varieeruvad. Suits, pimedus, pori ja mustus korduvad eluruumide kirjeldustes ning nendega seostuvad öö või põrgu metafoorid. Eluaseme pimeduse ja mustusega seostuvad tekstides ka eestlaste kehvad loomuomadused (laiskus, seksuaalne lodevus). Koloniaalset hierarhilist süsteemi arvesse võttev lähilugemine näitab saksakeelse eliidi loodud talupoegade ja nende etnograafia kirjeldusi üllatavalt küünilistena. Eliidi pilk vaatas talupoegade keha ja nende kommete ja eluasemete peale distantsilt ning mitte just väga suure kaasatundmisega. Eesti- või Liivimaa talupoega kujutati sageli „teisena“, kes erines nii oma elutingimuste, harjumuste kui ka sügavama loomuse poolest kõrgemast seisusest rahvast. Ajalooliste talupoegade häält ja meelsust on palju keerulisem uurida, aga suulise pärimuse jäädvustused annavad selleks siiski mingi võimaluse. Talupoegade hääl nendelt kogutud regilauludes lisab saksakeelse eliidi koloniaalsele pilgule mingi teistsuguse vaate ja annab kirjeldatud talupoegadele agentsust. Vaatlen artiklis kujundeid, kus valitseva klassi kehale viidatakse loomametafooridega või lauldakse mõisniku kehast metonüümiliselt tema riiete kaudu. Kumbki kujundirühm pole ühetähenduslik ning neis sisaldub ilmselgelt hirmu ja võõrastuse kõrval ka iha, igatsust ja imetlust. Looma- ja rõivakujundid võivad olla meelelahutuslikult humoorikad või iroonilised, aga need võivad olla seotud ka usundi ja hirmudega. Representatsioonide uurimine teeb nähtavaks eliidi ja talupoegade suhte keerulisuse. Eliidi ehmunud ja vastikusega võitlev pilk pimedasse talupojaonni võib tunduda tänapäeva lugeja jaoks groteskne. Samavõrra pikantne ja kummaline näib ka talupoegade loodud kuvand oma isandatest. Peering into a dark hovel. The peasantry and aristocracy and their representations of each other In this article, I look at examples of motifs of darkness and dirtiness in representations fostered by the historical German-speaking elite in regard to Estonian peasants. The voluminous and diverse Baltic German corpus of texts reflects period-specific depictions of peasants and foreign peoples as well as more specific representations with local characteristics. As a counterweight to the elite’s view, I attempt, by studying runo song motifs, to discover how peasants saw and portrayed their rulers. Until the end of the 19th century, runo song was a universal popular style of song, an idiom that peasants would use in everyday interaction, ritual situations and entertainment contexts. It is not surprising that many types of songs in the runo genre also reflect serf life on manors; depending on the context, the representation can be serious or humorous, more poetic or concrete. Runo songs amount to a large body of work and indeed manor-themed songs are significant and numerous within this tradition, which led me to seek out peasant voices in this specific genre for this article. The elite’s representations of peasants are multifaceted and not confined to a single genre. Yet this body of textual work also contains recurring motifs and images. Ones relating to darkness and squalor, and more broadly, night and dimly lit conditions are widespread and occur in a great variety. Smoke, darkness, mud and dirt recur in descriptions of living quarters and metaphors of night or hell/purgatory tie in with these. Texts linked to darkness and squalor of housing also go hand in hand with putative weakness of character among Estonians (sloth, promiscuity). A close reading that accounts for the hierarchical colonial system shows the German-speaking elite’s descriptions of peasants and their ethnography to be surprisingly cynical. The elite regarded the peasants’ body and their manners and dwellings from a distance without much empathy. Old Estonian or Livonian peasants were often depicted as the Other, differing from the “master race” in terms of living conditions, habits and innate nature. It is much harder to study the voice and mindset of historical peasants but recorded oral do provide some opportunity for this. As expressed in collected runo songs, peasant voices give a different sort of perspective on the colonial viewpoint of the German elite and provides agency to the peasants described. The article examines motifs where animal metaphors are used to refer to the bodies of the ruling class, or the clothing is invoked to metonymically sing about the manor lords’ bodies. Neither of these groups of symbols is unambiguous and besides fear and alienation, they clearly also include desire longing and admiration. Animal and clothing motifs may be entertainingly humorous or ironic but may also be connected to religion and fears. Studying representations brings out the complexity of the elite-peasant relationship. The idea of the elite, perpetually fending off fright and repulsion as it peers into a dark peasant hovel may strike today’s readers as grotesque, while the way peasants conceive of their overlords also can appear equally piquant and bizarre. Взгляд элиты в темную лачугу: крестьяне, господа и взаимные репрезентации Андреас Калькун В статье рассматриваются образы темноты и грязи в репрезентациях эстонского крестьянства, созданных немецкоязычной элитой. Примеры из обширного и разнообразного корпуса прибалтийско-немецких текстов отражают как общепринятые для той эпохи способы представления крестьян и «инородцев», так и более специфические локальные черты. Противопоставляя взгляду элиты крестьянский взгляд, в статье исследуется, как сами крестьяне воспринимали и изображали своих господ в рунических песнях. До конца XIX века рунические песни оставались популярным жанром в Эстонии, их использовали как в повседневном общении, так и в ритуальных или развлекательных целях. Неудивительно, что в этих песнях часто отражалась усадебная жизнь. В зависимости от контекста образы усадьбы могли быть серьезными или шутливыми, поэтичными или конкретными. Значительное количество песен об усадьбах занимает важное место в корпусе рунической поэзии, что делает этот жанр ключевым источником для изучения крестьянских голосов. Репрезентации крестьянства, созданные элитой, отличаются жанровым разнообразием и многогранностью. Однако в текстах часто встречаются повторяющиеся мотивы и образы. Темнота, грязь, дым, а также ночь и сумерки являются распространёнными метафорами. Они ассоциируются с описаниями жилищ крестьян, а также с их предполагаемыми пороками, такими как лень или сексуальная распущенность. Темнота и грязь в описаниях жилищ часто метафорически связываются с ночным временем или адом. При внимательном анализе, с учётом колониальной иерархической системы, становится очевидным циничный характер таких описаний. Немецкоязычная элита воспринимала крестьян через призму социальной дистанции, рассматривая их тела, обычаи и жилища без сочувствия. Крестьянин в Эстляндии или Лифляндии изображался как «другой» — противоположность представителю высших классов, отличавшийся образом жизни, привычками и глубинной природой. Изучение крестьянских голосов прошлого гораздо сложнее, однако записи устного наследия предоставляют некоторые возможности. Голоса крестьян, запечатленные в рунических песнях, предлагают иную перспективу, противостоящую колониальному взгляду элиты, и наделяют описываемых крестьян субъектностью. В статье рассматриваются образы, в которых господа упоминаются через метафоры животных или метонимически через их одежду. Эти образы неоднозначны: в них смешиваются страсть, тоска, восхищение, страх и отчуждение. Метафоры животных и одежды могут быть как юмористическими или ироничными, так и связанными с религиозными мотивами и страхами. Анализ этих репрезентаций выявляет сложные отношения между элитой и крестьянами. Элита заглядывала в тёмные крестьянские лачуги с отвращением и страхом, что современному читателю может показаться гротескным. Однако не менее странным и многослойным выглядит образ, созданный самими крестьянами для своих господ.
Andmed ja mõju: ERMi kultuuriasutustele suunatud arendustegevus kahes kultuurisektori innovatsiooniprojektis
ERM oli aastatel 2020–2022 partner kahes kultuurivaldkonna ühiskondlikku mõju analüüsivas rahvusvahelises koostööprojektis. Projekti tulemused aitavad arendada ja mõtestada asutuste tegevuse mõjukust ühiskonnas ning mõista erinevaid andmepõhiseid lähenemisi organisatsiooni tegevuse planeerimisel ja hindamisel.
Copyright (c) 2023 Eesti Rahva Muuseumi aastaraamat
Relevantne muuseum: kuidas mõista relevantsust museoloogilises praktikas
Relevantne muuseum: kuidas mõista relevantsust museoloogilises praktikas Artikkel uurib relevantsuse mõistet museoloogia ja osaluse kontekstis. Muuseumid kogu maailmas püüavad luua relevantseid kogemusi ja elamusi erinevate meetoditega erinevatele auditooriumidele. Siiski on relevantsust liiga harva käsitletud museoloogia kontekstis. Artikkel vaatleb relevantsuse teoreetilisi kontseptsioone, mis aitavad mõistet defineerida museoloogilises kontekstis. Auditooriumidele relevantseks partneriks olemine on seotud tugevalt osaluspraktikatega. Kirjeldatakse kolme näidet, millest igaüks on püüdnud muuseumisektoris relevantsus rakendada: poliitilisel tasandil, üleriigilises kaasaja materjalide kogumises ja viimasena osalusnäituse kontekstis. Iga algatus on loodud soovist arendada, uuendada ja katsetada kogude abil külastajatega suhtlemist, koostööd ja kultuuripärandi mõjukust. The relevant museum: defining relevance in museological practices This article takes a look at the concept of relevance as it is discussed in connection with museological development and participation. Museums throughout the world seek to create relevant experiences in many ways and to varied audiences. Yet, the concept of relevance has rarely been defined in connection with museology. This paper will look at a few theoretical concepts of relevance in order to define the term in a museological context. To become relevant organisations, it is essential that museums form new contemporary articulations to match new participatory practices. Three different examples that each has attempted to implement relevance in the museum sector will be described as well: one on political level, a nationwide programme of contemporary collecting and finally a direct participatory exhibition approach. Each initiative has been created from a wish to develop, innovate and experiment with collections, visitor interaction, cooperation and political influences on cultural heritage. Релевантный музей: понятие релевантности в музеологической практике Джейн К. Нильсен В статье рассматривается понятие релевантности в контексте музеологии и участия. Музеи во всём мире с помощью различных методов стремятся создавать релевантные впечатления для разных аудиторий. Тем не менее, релевантность крайне редко рассматривается в контексте музеологии. В статье предлагаются некоторые теоретические концепции, имеющие значение для определения данного понятия в музеологическом контексте. Чтобы стать релевантным партнёром для своих аудиторий, музеям необходимо сформировать новые современные механизмы, подходящие к новым практикам участия. В статье описываются три разных попытки реализации релевантности в музейном секторе: на политическом уровне, общенациональная программа собирания современного материала и, наконец, прямое участие в выставке. Каждая из инициатив родилась из стремления развивать общение и сотрудничество с посетителями, усилить воздействие на них культурного наследия посредством коллекций, из желания обновляться и экспериментировать.
Muuseumikülastajate motivatsiooni ja õpistiilide mõistmine
Muuseumikülastajate motivatsiooni ja õpistiilide mõistmine Miks inimesed muuseumi külastavad? Mida inimesed oma muuseumikülastustest mäletavad? Mis veelgi olulisem, millised tegurid tunduvad kõige enam aitavat kaasa, et kujundada külastajate pikaajalisi mälestusi muuseumist? Eksisteerib seos külastajate mälestuste ja põhjuste vahel, miks keegi üldse muuseumi külastab, mistõttu küsimused, miks inimesed muuseumi külastavad, mida nad seal teevad ja mida nad oma külastusest õpivad või mäletavad, ei ole tegelikult kolm eraldi küsimust, vaid sama küsimuse eri aspektid. Artikkel analüüsib muuseumikülastajate motivatsiooni varasemaid uuringuid ja pakub välja külastajakogemuse mõistmise uue mudeli. Uut lähenemist on toetanud süvaintervjuud, mida korratakse külastajatega ka nädalaid, kuid ja aastaid pärast nende muuseumikülastust. Understanding Museum Visitors’ Motivations and Learning What do people remember from their museum visits? And more importantly, what factors seemed to most contribute to visitors forming these long-term memories? To answer this question, my graduate student Katie Gillespie and I qualitatively analysed the museum recollection transcripts of 22 museum visitors. Each of these individuals had visited an interactive science centre roughly six months previously. The 22 conversational telephone interviews were transcribed and coded in order to understand what visitors remembered about their visit, and to identify the factors that may have shaped these memories. Мотивация и стили обучения посетителей музея Джон Х. Фалк Почему люди ходят в музеи? Что остаётся у них в памяти после посещения музеев? И – что ещё более важно – какие факторы более всего способствуют формированию долгосрочных воспоминаний о музее? Существует связь между воспоминаниями посетителей и причинами, по которым они посещают музеи. Поэтому почему люди ходят в музеи, что они там делают и чему учатся или что помнят – это не три разных вопроса, а аспекты одного. В статье проводится анализ предыдущих исследований мотивации посетителей музеев и предлагается новая модель осмысления их опыта. Новый подход основывается на глубоких интервью с посетителями, повторяющихся спустя недели, месяцы и годы после посещения ими музеев.
Ärimudelite analüüs Eesti muuseumite näitel
Ärimudelite analüüs Eesti muuseumite näitel Artikli autori hinnangul on Eesti muuseumide areng enim mõjutatud riigi kultuuripoliitikast ja rahastamismudelist. Rõhutatult mittetulunduslike organisatsioonidena on muuseumid täna ühiskonna teenistuses, luues väärtust oma unikaalsel, eelkõige ajaloomälu koguval, säilitaval, uurival ja esitaval moel. Muuseumi kui mäluasutuse funktsioone täites ei ole see probleemiks, sest mäluasutuse funktsioone riik või omavalitsus valdavalt ka toetab. Muuseumi kui atraktsiooni puhul tuleb ambitsioonide latt seada kõrgemale ning tagada konkurentsivõimeline asjakohaste oskuste ning ressursside olemasolu. Kuivõrd enamiku suuremate muuseumide puhul on põhirahastajaks riik või kohalik omavalitsus, keskendub kogu muuseumide planeerimisloogika valdavalt seadustes ja määrustes esitatud rahastustingimustele. See pärsib aga oluliselt omatulu teenimisega seotud tegevuste väljaarendamist, sest ressursid on suunatud „riikliku tellimuse“ tingimuste täitmiseks. Enamiku muuseumide puhul on omatulu teenimise ambitsioonikus üsna madal – tegutsetakse väga piiratud ressursside tingimustes ning tegelik potentsiaal on suures osas kasutamata. Konkureerimaks atraktsioonina ka elamusteenuste turul, tuleb muuseumidel investeerida ka elamusliku külastuskeskkonna ja lisateenuste väljaarendamisse kogu külastaja teekonna lõikes. Uued trendid ei kujune välja mitte enam aastate, vaid päevadega. Ootustele, mida tingib turu nõudlus, tuleb reageerida kiiremini, ajakohasus on saanud võrdväärseks asjakohasusega ekspositsioonide loomisel ja külastuskeskkonna välja arendamisel. Nii külastuskeskkonna vaates kui ka tervikuna on muuseumide arengus näha trende, mis on mõjutatud uute tehnoloogiate ja intellektuaalomandi kasutuselevõtust, aga ka sotsiaalmeedia arengust ja elustiilitrendidest. Muuseumid külastuskeskkondadena peavad järjest enam kohanduma külastajate ootuste ja vajadustega nii huvide, elustiili kui ka olmeliste vajaduste tasandil. Elamusliku külastuskogemuse pakkumiseks ei piisa ainult atraktiivse näituse korraldamisest, kõik külastaja teekonna etapid peavad olema lõpuni läbi mõeldud ning asjakohaselt sisustatud. Ainult selliselt toimides on võimalik järjest suurenevas konkurentsisituatsioonis jätkusuutlikult tegutseda. Kokkuvõtvalt tuleb tunnistada, et külastajate ootused muuseumidele muutuvad järjest kõrgemaks ning konkurentsis püsimiseks tuleb elamuslikkuse nimel järjest enam pingutada. Muuseumid nii teadus- ja haridusasutustena kui ka turismiatraktsioonidena seisavad muutusi eeldavate väljakutsete ees üle maailma. Kas ja kuidas need proovikivid vastu võetakse ja ületatakse, sõltub sellest, millises küpsusfaasis on turg konkreetses riigis ja milline on asukohariigi muuseumide rahastamise mudel. Riigi toetusel tegutsevad muuseumid saavad endale lubada suuremat vabadust haridus- ja teadustegevuse suunal ning võivad loobuda kommertsliku ning meelelahutusliku sisuga tegevustest, jäädes külastuskeskkonna arendamisel piiridesse, mis haakub otseselt ja ainult muuseumi kui mäluasutuse väärtusruumi ja tegevuseesmärkidega. Kui tulu teenimise eesmärgid on kõrged, peavad muuseumid lisaks teadus- ja haridustegevusele panustama ka atraktiivse külastuskeskkonna ja lisateenuste arendamisse. Vastasel juhul ei ole nad turul võrdluses teiste atraktsioonide jm rekreatiivse iseloomuga teenustega konkurentsivõimelised. Analysis of business models using the example of Estonian museums According to the author of this article, the developments of Estonian museums are most influenced by the country's cultural policy and funding model. As emphatically non-profit organizations, museums today are at the service of society and seek to create value in their own unique way through collecting, preserving, researching and presenting historical memory. This does not cause any problems as long as a museum functions as a memory institution, since the functions of a memory institution are largely supported by the state or municipality. In the case of a museum as an attraction, however, the bar of ambitions must be set higher and the availability of competitive relevant competences and resources must be ensured. Since the state or local government is the main financier of most of the major museums, the entire planning logic of museums mainly focuses on the funding conditions stated in the laws and regulations. However, this significantly inhibits the development of activities related to the raising of private revenue, as resources are directed towards the fulfilling of conditions set by the ‘state commission’. For most museums, the ambition to generate private revenue is quite low—their activities are constrained by limited resources and the real revenue potential is largely untapped. In order to compete as an attraction in the experience services market, museums must also invest in the development of an experiential visitor environment and additional services throughout the visitor's journey. New trends are no longer set in years, but in days. Expectations that are raised by the market demand must be responded to more quickly, for timeliness has become equivalent to relevance in creating expositions and developing the visitor environment. Both from the perspective of the visitor environment and taken as a whole, it is possible to detect trends that are influenced by the introduction of new technologies and intellectual property, as well as social media developments and lifestyle trends. Museums as visitor environments must adapt more and more to the expectations and needs of visitors in terms of their interests, lifestyle and everyday needs. To provide an experiential visitor experience, it is not enough to just organize an attractive exhibition, all stages of the visitor's journey must be thoroughly thought out and appropriately furnished. It is only by doing this that it is possible to operate sustainably in an ever-increasingly competitive situation. In summary, it has to be acknowledged that visitors' expectations of museums are becoming more and more demanding, and in order to remain competitive ever greater effort must be directed towards experience. Both as research and educational institutions and as tourist attractions, museums all over the world face challenges that require change. Whether and how these challenges are accepted and overcome depends on the maturity stage of the market in a particular country and the financing model of the museums. Museums operating with the support of the state can afford to have greater freedom in undertaking educational and research activities and can afford to forgo activities with commercial and entertainment content. Such museums can afford to develop visitor environments that directly and exclusively dovetail with the value space and operational objectives of the museum as a memory institution. If the revenue goals are set at a high level, in addition to research and educational activities, museums must also contribute to the development of an attractive visitor environment and additional services. Otherwise, they will not be competitive in the market in comparison with other attractions and other recreational services. Анализ бизнес-моделей на примере музеев Эстонии Биргит Прикк По оценке автора статьи, на развитие музеев Эстонии более всего влияют культурная политика и модель финансирования. Будучи сугубо некоммерческими организациями, музеи состоят на службе у общества и создают ценности в своей уникальной манере, собирая, сохраняя, изучая и экспонируя историческую память. Это не является проблемой, пока музей выполняет свои функции в качестве института памяти, поскольку преимущественно именно эти функции поддерживаются государством или местными самоуправлениями. В случае функционирования музея как аттракциона планку амбиций следует приподнять и обеспечить наличие соответствующих конкурентоспособных компетенций и ресурсов. В силу того, что большинство крупных музеев финансируются преимущественно государством или местными самоуправлениями, логика планирования деятельности музеев исходит преимущественно из условий финансирования, прописанных в законах и постановлениях. Это существенно сдерживает развитие деятельности, нацеленной на получение собственного дохода, поскольку ресурсы музеев направлены на выполнение условий «государственного заказа». Большинство музеев недостаточно амбициозны в плане зарабатывания – работа проводится в условиях очень ограниченных ресурсов, и их реальный потенциал во многом остаётся невостребованным. Конкурируя на рынке развлекательных услуг в качестве забавы, музеям следует вкладывать капитал в развитие развлекательной среды и дополнительных услуг на всём пути следования посетителя. Новые тренды формируются уже не за годы, а в течение дней. На ожидания, обусловленные спросом на рынке, следует реагировать быстро, а соответствие экспозиций и музейной среды требованиям времени сегодня стало таким же значимым, как и содержание. Как в музейной среде, так и в целом в развитии музеев прослеживаются тенденции, обусловленные внедрением новых технологий и интеллектуальной собственностью, а также развитием социальных сетей и трендами в жизненном стиле. Музей как визитная среда, предназначенная для посетителей, должен всё более приспосабливаться к ожиданиям и требованиям посетителей как на уровне их интересов и жизненного стиля, так и на уровне бытовых нужд. Чтобы впечатлить посетителя, недостаточно лишь создать привлекательную выставку, все этапы на пути его следования должны быть досконально продуманы и уместным образом организованы. Только таким образом музей сможет устойчиво развиваться во всё более конкурентных условиях. Таким образом, следует признать, что посетители музеев становятся всё более требовательными, и для сохранения конкурентоспособности музеям необходимо прикладывать всё больше усилий, чтобы обеспечить посетителей впечатлениями. Перед музеями как научно-образовательными и туристическими развлекательными учреждениями стоят задачи, требующие перемен. Так обстоят дела во всём мире. Каким образом и будут ли решаться эти задачи, зависит от того, в какой фазе готовности находится рынок в конкретном государстве и какова модель финансирования музеев в данном государстве. Музеи, финансируемые государством, могут позволить себе бoльшую свободу в научно-образовательном направлении и отказаться от деятельности коммерческого и развлекательного характера, развивая музейную среду в рамках, определяющих ценности и назначение музея напрямую и исключительно как института памяти. А если музеи имеют амбициозную цель получать доход, то помимо научной и образовательной деятельности они должны инвестировать в развитие привлекательной музейной среды и дополнительных услуг. В противном случае они не будут способны конкурировать с другими развлекательными и прочими услугами рекреативного характера.